HOOK – A VOLTA DO CAPITÃO GANCHO – Tetra Áudio / 1080p – Download – 1991

“Hook” (EUA) – 1991

AVENTURA – COMÉDIA – FAMÍLIA

DIREÇÃO: Steven Spielberg

IMDb: 6,6 – FICHA DO FILME

ARQUIVO MAIOR AGORA TAMBÉM DISPONÍVEL EM TORRENT.

POSTAGEM PUBLICADA ORIGINALMENTE EM 14/07/2016.

1080p – BRRip – RMZ – Tetra Áudio + Versão Reduzida + Trilha Sonora + Livros Ilustrados “Peter & Wendy”

Postado por Don Costa

VERSÃO MAIOR:

Formato: MKV

Qualidade:

Vídeo: BR-rip – 1080p (1920*800) 2.40:1, AVC, 23976 fps, 3496 Kbps (variável), 62,5 Mbps (máxima).

Áudio:

Português – 24,0 KHz, MP3, 2 canais, 128 kbps.

Português – 44,1 KHz, MP3, 2 canais, 128 kbps.

Português – 44,1 KHz, A_AC3, 2 canais, 192 kbps.

Inglês – 48,0 KHz, A_AAC, 6 canais, kbps variável.

Tamanho: 4.28 GB

Duração: 141 min.

Legendas: Português / Inglês – selecionáveis

Áudio:

Português – Herbert Richers

Português – Cinevideo

Português – Megasom

Inglês.

Servidor: Mega (dividido em 23 partes) e Torrent (Parte única)

VERSÃO REDUZIDA:

Formato: MKV

Qualidade:

Vídeo: BR-rip – 1080p (1920*800) 2.40:1, AVC, 23976 fps, 1000 Kbps.

Áudio:

Português – 24,0 KHz, MP3, 2 canais, 128 kbps.

Português – 44,1 KHz, MP3, 2 canais, 128 kbps.

Português – 44,1 KHz, A_AC3, 2 canais, 192 kbps.

Inglês – 48,0 KHz, A_AAC, 6 canais, kbps variável.

Tamanho: 1,79 GB

Duração: 141 min.

Legendas: Português / Inglês – selecionáveis

Áudio:

Português – Herbert Richers

Português – Cinevideo

Português – Megasom

Inglês.

Servidor: 4shared (dividido em 10 partes)

Remasterização e postagem: Don Costa

Créditos dos áudios dublados Herbert Richers e Cinevídeo: comunidade “
Não à Redublagem” (Orkut)

Crédito do áudio dublado Megasom: rodolfoalbiero

Torrent: Alan Sonic

INFORMAÇÕES SOBRE O ARQUIVO:

Foram gerados dois arquivos para esta postagem. Um maior com 4,28 Gb e outro menor com 1,79 Gb. Ambos têm quatro áudios e a única diferença entre eles é a bitragem de vídeo. As qualidades das imagens são muito parecidas, porém ficam evidentes quando assistidas lado a lado em uma tv de alta definição. Para quem tem equipamentos de ponta, recomendo que baixe o arquivo maior. Também envio a trilha sonora do filme e o livro “Peter e Wendy”, no qual o filme foi baseado, em duas versões: português e inglês.

Para aqueles que já baixaram a versão tri áudio estou disponibilizando o link do quarto áudio (Estúdio Megasom) em separado. Ele já está editado e sincronizado, bastando ser anexado ao filme, servindo tanto na sua versão maior, quanto na versão reduzida. Esse procedimento pode ser feito através de programas como MKVmerge ou de sua versão mais completa MKVtoolnix.

Links do arquivo maior: Pasta com os arquivos (Mega): Hook – A Volta do Capitão Gancho

Links do arquivo menor (Mega): Hook – A Volta do Capitão Gancho

Link da trilha sonora: Hook – A Volta do Capitão Gancho

Livro Ilustrado Peter & Wendy original em inglês (PDF): Peter & Wendy

Livro Ilustrado Peter e Wendy traduzido em português (PDF): Peter & Wendy

Dublagem da Megasom para quem já baixou o arquivo tri áudio (AC3): Hook: A Volta do Capitão Gancho

Torrent do arquivo maior – link magnético: Hook – A Volta do Capitão Gancho

Amostra de dublagem – Herbert Richers:

Amostra de Dublagem – Cinevídeo:

Amostra de Dublagem – Megasom:

Aos quarenta anos Peter Banning (Robin Williams), que um dia já foi Peter Pan, é um homem tão envolvido com o trabalho que deixou de dar atenção à família e esqueceu a sua origem. Mas o Capitão Gancho (Dustin Hoffman) seqüestra seus filhos, obrigando-o a retornar a Terra do Nunca.

IMAGENS DO FILME:

Dustin Hoffman … Capt. Hook

Robin Williams … Peter Banning

Julia Roberts … Tinkerbell

Bob Hoskins … Smee

Maggie Smith … Granny Wendy

Caroline Goodall … Moira Banning

Charlie Korsmo … Jack ‘Jackie’ Banning

Amber Scott … Maggie Banning

Laurel Cronin … Liza, Wendy’s Housekeeper

Phil Collins … Inspector Good

INFORMAÇÕES SOBRE O FILME:

Sobre o escritor J. M. Barrie e sua obra.

O escritor James Matthew Barrie nasceu em 9 de maio de 1860, em Kirrie-muir, na Escócia. Era o nono filho do tecelão David Barrie e da dona de casa Margaret Ogilvy, que por sua vez era filha de um pedreiro. Barrie passou boa parte da infância brincando com o teatrinho de um amigo e encenando peças numa lavanderia situada em frente à sua casa. Anos depois, revelou que esse pequeno edifício foi “o modelo da casinha que os Meninos Perdidos construíram para Wendy na Terra do Nunca”.

Na infância, Barrie foi um leitor voraz de folhetins populares, histórias sensacionalistas de aventura ou crime produzidas em massa. No entanto, depois de ler na revista Tagarela uma crítica severa a essas histórias, reuniu toda a sua coleção e a manteve escondida. O jovem Barrie também adorava histórias que envolviam ilhas desertas. Sua favorita era A ilha de Coral, de Ballantyne, que sem dúvida lhe serviu de inspiração para criar a Terra do Nunca.

Em 1866 David Barrie, o irmão mais velho de James, morreu num trágico acidente, quando patinava no gelo; tinha apenas treze anos de idade. James e sua mãe se consolavam lembrando-se de David como o menino que nunca haveria de crescer. Nessa época Margaret Ogilvy começou a conversar com o filho sobre sua própria infância. Contou-lhe que, quando sua mãe morreu, ela se tornou “dona de casa e mãe de seu irmãozinho”, embora fosse ainda uma criança. Com isso forneceu material para James criar a maternal Wendy, a irmã mais velha que cuida dos Meninos Perdidos.

Quando terminou os estudos, Barrie descobriu que queria ser escritor. No entanto, concluiu com relutância um curso universitário convencional em Edimburgo e começou a trabalhar como jornalista no Nottingham Journal. Em 1885, quando o jornal já não tinha condições de mantê-lo, mudou-se para Londres com a inte
nção de
tentar a sorte como escritor. Seus artigos, meio ficcionais, sobre a vida em Thrums (“Franjas”, lugar imaginário inspirado em Kirrie-muir) e em Auld Lichts (“Velhas Luzes”, comunidade fictícia semelhante àquela em que sua mãe crescera) alcançaram considerável sucesso. Em 1891 suas obras estavam entre as mais vendidas, e Robert Louis Stevenson lhe escreveu, elogiando-o como “um homem de gênio”.

Em 1894 Barrie se casou com Mary Ansell, uma jovem atriz que ele descobrira e que havia atuado em uma de suas peças. Infelizmente o casamento não deu certo, e o casal não teve filhos. Mary procurou consolar-se criando cachorros, um dos quais era um são-bernardo parecido com a Naná de Peter Pan. Barrie tinha especial afeição por esse animal e sempre o levava para passear no parque Kensington. Durante esses passeios o escritor se tornou amigo dos filhos de Arthur e Sylvia Llewellyn Davies, uma família que teria profundo impacto em sua vida e em sua obra. Barrie escreveu sobre sua amizade com George, um dos meninos, em O Pequeno Pássaro Branco (1902), livro em que Peter Pan aparece pela primeira vez. A personagem surgiu das imagens inspiradas pelo caçula dos Llewellyn Davies, um menino chamado Peter. Eles fantasiavam que Peter, como todos os bebês, havia sido um pássaro e tinha conservado a capacidade de voar durante todo o tempo em que fora um bebê.

Em novembro de 1903 Barrie começou a escrever a peça Peter Pan. Depois de passar por muitas alterações, a obra estreou em Londres no Natal do mesmo ano. Foi um sucesso imediato, elogiada como uma das melhores peças escritas para crianças.

Barrie estava adaptando-a para transformá-la num livro (intitulado Peter Pan & Wendy), quando uma tragédia se abateu sobre a família Llewellyn Davies: em 1909 o pai dos meninos morreu de câncer. Dois anos depois a mãe também faleceu, vítima da mesma doença. Nessa época o casamento de Barrie já havia terminado e ele se tornou guardião dos cinco meninos, aos quais dedicava verdadeira adoração. Mas sua felicidade como pai substituto durou pouco. Em 1915 George Llewellyn Davies, que na infância dera origem à figura de Peter Pan, foi morto na França. Em 1921, Michael, que segundo dizem significou para Barrie mais que qualquer outra pessoa, afogou-se no rio Tâmisa quando estudava em Oxford. “O mundo inteiro ficou diferente para mim”, Barrie escreveu, desolado. Barrie continuou trabalhando até morrer, em 1937, e produziu várias peças para adultos que receberam considerável aclamação. No entanto, era e continua sendo, até hoje, mais conhecido por sua história fascinante do menino que nunca cresceu — uma fantasia que vem encantando sucessivas gerações de crianças.

Spielberg começou a desenvolver o filme no início da década de 1980 com a Disney e a Paramount Pictures, que teria seguido os enredos vistos nos filmes de animação de 1953 e do cinema mudo de 1924 .

O diretor queria, originalmente, fazer o filme em 1983, com Michael Jackson interpretando Peter Pan. O Rei do Pop também iria cantar a maioria das músicas da trilha sonora. Mas Spielberg ainda estava muito ocupado com “Indiana Jones e o Templo da Perdição” (1984) e o projeto foi arquivado.

“Peter Pan” entrou em pré-produção em 1985 sem Spielberg. James V. Hart desenvolveu o roteiro com o diretor Nick Castle e a TriStar Pictures. Em 1989 a TriStar Pictures conseguiu convencer Spielberg a dirigir o filme novamente. O rebatizado “Hook” foi filmado quase inteiramente nos estúdios de som da Sony Pictures, em Culver City, Califórnia. O filme recebeu críticas negativas, principalmente, pela crítica especializada, mas foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 300 milhões no mundo inteiro, além de ser indicado em várias categorias no Oscar. O filme ganhou um forte culto ao longo dos anos seguintes e também gerou produtos em vários segmentos , incluindo jogos eletrônicos e adaptações para os quadrinhos.

Steven Spielberg admitiu que ficou desapontado com o resultado final do filme. Ele teve muita dificuldade para trabalhar com a equipe rebelde de jovens atores, informando mais tarde, brincando, que a experiência o fez se perguntar se ele queria ter mais filhos. Ele também se sentia culpado por não ser capaz de encontrar um método econômico para filmar as muitas sequências de voo complexas do filme. Outro problema foi o comportamento da atriz Julia Roberts durante as filmagens, sendo de tal forma inadequado que toda a equipe passou a apelida-la de “Tinkerhell” (algo como “Inferninho” ou “diabinho”), em alusão à sua personagem Tinkerbell (Sininho). O que poucos sabiam é que a atriz estava passando por uma conturbada crise passional após seu rompimento com Dylan McDermott, prejudicando tanto a sua performance que ela foi indicada ao Framboesa de Ouro daquele ano. Antes do fim das filmagens, a atriz foi internada com quadro de esgotamento nervoso. Ao visita-la, Spielberg levou o ursinho de pelúcia da cabine do Capitão Gancho para presenteá-la, sem saber que teriam de filmar outra tomada da cabine no dia seguinte. A produção teve de encontrar outro ursinho igual poucas horas antes de filmarem tal tomada. Em uma entrevista em 2010, Spielberg disse que gostaria de ver um novo “Hook” nos cinemas, com a tecnologia atual e que contemplasse a sua real visão do personagem, coisa que não foi possível com as limitações técnicas da época.

Spielberg tinha uma estreita ligação pessoal com o filme. A conturbada relação entre Peter e seu filho ecoou na relação de Spielberg com seu pai. Vários filmes anteriores de Spielberg já tinham explorado essa relação difícil entre pai e filho, incluindo “ET – O Extraterrestre” (1982) e “Indiana Jones e a Última Cruzada” (1989). A gênese de “Hook” começou quando a mãe do diretor leu muitas vezes o livro “Peter e Wendy” como uma história para fazê-lo dormir. Spielberg explicou em 1985: “Quando eu tinha onze anos eu realmente dirigi a história durante uma produção da escola. Eu sempre me senti como Peter Pan. Ainda me sinto como Peter Pan. Tem sido muito difícil para eu crescer, eu sou uma vítima da síndrome do Peter Pan”.

O orçamento inicial da produção foi fixado em US$ 48 milhões, mas acabou ficando entre US$60 e US$80 milhões. Contribuiu para esse aumento o fato do cronograma de filmagens aumentar em 40 dias em relação ao cronograma original de 76 dias. Spielberg explicou: “Foi tudo culpa minha. Comecei a trabalhar em um ritmo mais lento do que eu costumo fazer.”

Spielberg, Williams e Hoffman não receberam salários no filme. Eles teriam dividido 40% da receita bruta recebida pela TriStar Pictures sobre o faturamento total do filme.

“Hook” foi lançado na América do Norte em 11 de dezembro de 1991, arrecadando US$13.520.000 em sua semana de estreia. O filme arrecadou US$119.650.000 na América do Norte e U$181.200.000 no resto do planeta, acumulando um total mundial de US$300.850.000. “Hook” foi declarado um sucesso financeiro, e é a quinta maior bilheteria de filmes com “temática-pirata”, atrás de todos os quatro filmes da série “Piratas do Caribe” (2003-2011).

Reconhecidamente um dos atores mais peludos de Hollywood, Robin Williams teve de passar por dolorosas sessões de depilação no peito e nos braços para interpretar Peter Pan no filme.

Bob Hoskins viria a reprisar seu papel como Smee em “Neverland” (2011).

Os atores Kevin Kline e Tom Hanks foram considerados para o papel de Peter Pan, que naturalmente acabou indo para Robin Williams. A David Bowie foi oferecido o papel de Capitão Gancho, mas ele recuso.

O cantor e músico Phil Collins, assim como as atrizes Glenn Close e Gwyneth Paltrow fazem uma ponta em “Hook”. Collins interpreta o inspetor Good, Close faz um pirata e Paltrow aparece em uma cena como a jovem Wendy.

O diretor Steven Spielberg não ficaria de fora deste filme de jeito nenhum. Ele fez uma ponta liderando a marcha dos piratas no navio, seguindo Smee que levava o gancho em uma almofada.

Os três filhos de Dustin Hoffman fazem aparições no filme. Seu filho mais novo, Max Hoffman interpreta Peter Pan com cinco anos de idade. Sua filha, Rebecca Hoffman, interpreta Jane na peça de teatro que acontece no início do filme, e seu filho mais velho, Jake Hoffman, interpreta um jogador no jogo de beisebol de Jack.

O casal se beijando que começa a flutuar quando Sininho joga pó mágico sobre eles na ponte são, na verdade, George Lucas e Carrie Fisher, em uma participação especial. Carrie Fisher também roteirizou alguns diálogos para Sininho neste filme, mas não aparece nos créditos.

Um dos piratas que tenta roubar os sapatos de Peter quando ele chega pela primeira vez em Neverland é interpretado pelo cantor Jimmy Buffett.

O cantor e guitarrista David Crosby também faz uma ponta no filme.

Maggie Smith, tendo apenas 56 anos na época das filmagens, foi envelhecida por meio de maquiagem para interpretar uma avó Wendy com 92 anos de idade.

Na peça “Peter e Wendy”, assim como em “Peter Pan” de 1924, o gancho do Capitão Gancho fica em sua mão direita. Já na animação da Disney, “Peter Pan” de 1953, o gancho fica em sua mão esquerda. Como o ator Dustin Hoffman é destro optou-se por seguir o Capitão Gancho da Disney, facilitando as suas ações em cena.

O ator Bob Hoskins comprou cerveja para mais de 300 extras após a conclusão da filmagem de uma complicada e trabalhosa cena do filme.

O escritor James Hart credita a inspiração sobre o roteiro de “Hook” a seu filho Jake, que um dia lhe perguntou o que aconteceria se Peter Pan crescesse.

Quando os Bannings voam para a Inglaterra, a voz do piloto é a de Dustin Hoffman – “Este é o seu capitão falando …”.

Devido ao fato do seu personagem viver quase sempre no ar, Julia Roberts tinha um assistente cuja única responsabilidade era limpar os seus pés. Ele entrava em ação cada vez que a atriz era suspensa pela grua.

Os responsáveis pelo guarda-roupa do Capitão Gancho encontraram um problema na hora de vestir Dustin Hoffman. O figurino do ator consistia em um pesado e quente traje do século XVII. Era impossível para o ator atuar devido ao calor gerado pelo vestuário, obrigando-os a incluir, sob o mesmo, uma jaqueta especial projetada para ele. O modelo foi uma variação dos trajes usados pelos astronautas para regularem a temperatura do corpo, como um aparelho de ar condicionado.

Os nomes Jack e Maggie são traduções americanas dos nomes Hansel and Gretel (João e Maria na versão brasileira do conto).

Quando a vovó Wendy está contando às crianças sobre a história de Peter Pan, ela está segurando uma das impressões originais do livro. É uma primeira versão da edição, o que é perceptível pela cor verde-oliva e pelo design dourado na capa. A versão foi publicada em 1911 como a primeira romantização de “Peter e Wendy”, originalmente escrita como uma peça de teatro.

Dustin Hoffman atuou em dois filmes sobre “Peter Pan” – “Hook: A Volta do Capitão Gancho” (1991) e “Em Busca da Terra do Nunca” (2004). Depois de sua aparição em “Hook”, o amigo Gene Hackman começou a chamá-lo de “gancho” como uma brincadeira. O nome pegou e seus amigos o chamam por esse apelido até hoje.

O ator James Madio foi a única criança do filme (excetuando-se a família Hoffman) que continuou atuando até hoje. Sua última aparição foi no filme “Jersey Boys: Em Busca da Música” (2014).

Quando Tootles flutua para fora da janela no fim do filme ele diz: “Seize the Day” (aproveitem a vida). A frase tem significado especial para Robin Williams, que atuou em “Seize the Day” (1986), e em “Sociedade dos Poetas Mortos” (1989), onde a frase era um slogan.

De acordo com uma entrevista concedida à revista People, o ator Raushan Hammond (Thud Butt) revela que a cena em que Peter passa a espada para um dos meninos perdidos foi improvisada . Ninguém do elenco sabia que ele iria passar a espada para um dos meninos, com exceção de Robin Williams e Steven Spielberg. Por isso as reações dos pequenos atores são tão genuínas.

O gancho do Capitão Gancho foi, em grande parte, projetado por Steven Spielberg, ao lado do desenhista de produção Norman Garwood. Foram feitas várias versões. Inclusive alguns deles eram de borracha para as cenas de luta de Dustin Hoffman.

O ato de Peter bater palmas para reanimar Sininho era uma referência aos tempos em que “Peter Pan” era encenado nos palcos. No teatro, Peter pedia ao público para bater palmas para curar Sininho. No filme de animação da Disney, o aplauso foi deixado de fora porque Peter não podia interagir com o público, pedindo palmas para a fada.

O Quinteto Principal:

Dustin Hoffman:

Reconhecidamente um dos maiores atores da história do cinema, Dustin Lee Hoffman nasceu em 08 de Agosto de 1937 em Los Angeles, Califórnia. Iniciou sua carreira no teatro, onde passou longos anos antes de sua estreia no cinema, em 1967. Neste ano ele conseguiu um pequeno papel em “Um Tigre de Alcova”, contracenando com Eli Wallach e Anne Jackson. Mas a virada na carreira viria poucos meses depois. Ainda em 1967, Hoffman foi escalado para protagonizar “A Primeira Noite de um Homem”. O filme foi um enorme sucesso e alçou o ator ao status de “astro” de um dia para o outro. Talentoso e versátil, Hoffman soube escolher muito bem os papéis que interpretaria. Vieram um sucesso atrás do outro. “Perdidos na Noite” (1969), “Papillon” (1973), “Kramer vs. Kramer” (1979) – que lhe valeu o primeiro Oscar de melhor ator principal, interpretando Ted Kramer– e “Tootsie” (1982), em que o personagem Michael Dorsey passava quase todo o filme travestido na personagem Dorothy Michaels. Em 1988 protagonizou, ao lado de Tom Cruise, o filme “Rain Man” pelo qual receberia o segundo Oscar de melhor ator principal. Foi o segundo ator a conseguir tal façanha (o primeiro foi Marlon Brando). O ator continua em atividade. Seu mais recente trabalho é na dublagem do personagem Shifu, na animação “Kung Fu Panda 3”, previsto para estrear em 2015.

Robin Williams:

Robin Williams McLaurin nasceu em 21 de julho de 1951 em Chicago, Illinois. Robin estudou ciências políticas brevemente, antes de se matricular na escola Juilliard para estudar teatro. Depois de sair de Juilliard, ele se apresentou em casas noturnas, onde foi descoberto para o papel de Mork em um episódio de “Happy Days” (1974) e subsequentemente protagonizou o seriado spin-off “Mork & Mindy” (1978 – 1982). Neste período foi escalado para protagonizar o longa “Popeye” (1980), seu primeiro protagonista no cinema. Williams também provou ser um ator dramático eficaz, atuando em filmes como “Bom Dia Vietnã” (1987) e “Sociedade dos poetas Mortos” (1989), interpretando o rebelde professor John Keating . Seu talento foi agraciado com um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em “Gênio Indomável” (1997). Infelizmente, o ator conviveu a vida toda com problemas de depressão e alcoolismo. Em 11 de agosto de 2014, Robin Williams foi encontrado morto em sua casa em Tiburon, Califórnia, EUA, vítima de um aparente suicídio, de acordo com o Departamento do Xerife do Condado de Marin. A ligação para o 911 foi recebido às 11:55 am. Os bombeiros e paramédicos chegaram a sua casa em 12:00, e ele foi declarado morto às 12:02 Seu último trabalho foi no filme “Absolutely Anything”, fazendo a voz do cão Dennis. O longa está previsto para estrear no primeiro semestre de 2015.

Julia Roberts:

Julia Fiona Roberts jamais sonhou que um dia viria a ser a atriz mais popular dos EUA. Ela nasceu em 28 de Outubro de 1967 em Smyrna, Georgia. Quando criança, devido ao seu amor pelos animais, Julia originalmente queria ser veterinária, mas depois estudou jornalismo. Quando seu irmão, Eric Roberts, alcançou algum sucesso em Hollywood, Julia decidiu tentar atuar. Seu primeiro sucesso veio em 1988, quando ela apareceu em dois filmes dirigidos aos adolescentes: “Três Mulheres, Três Amores” (1988) e “Satisfação” (1988). O maior sucesso de Julia foi no papel de Vivian Ward em “Uma Linda Mulher” (1990), pelo qual Julia conseguiu uma indicação ao Oscar, e também ganhou o People’s Choice Award for Favorite Actress. Mesmo que depois disso a atriz viesse a estrelar filmes mais sérios como “Dormindo com o inimigo” (1991), ou desempenhando papéis de fantasia, como A Rainha de “Espelho, Espelho Meu” (2012), o público sempre amaria Julia pelas comédias românticas. Com “O Casamento do Meu Melhor Amigo” (1997) Julia deu nova vida ao gênero que estava em baixa em Hollywood há algum tempo. Julia também se envolveu com instituições de caridade da UNICEF e fez visitas a diversos países, incluindo o Haiti e a Índia, a fim de promover a boa vontade. Julia é um dos talentos mais populares e procurados em Hollywood. A atriz continua em atividade e seu último trabalho foi em “The Secret in Their Eyes”, programado para estrear no segundo semestre de 2015.

Maggie Smith:

Uma das atrizes mais famosas e ilustres do mundo, Dame Maggie Smith nasceu Margaret Natalie Smith, em Ilford, Essex, Inglaterra, no dia 28 de Dezembro de 1934. Smith foi casada duas vezes: com o ator Robert Stephens (1967-1974) e com o dramaturgo Beverley Cross de 1975 até sua morte, em 1999. Ela teve dois filhos com Stephens: Chris Larkin e Toby Stephens, que também são atores. A carreira de Maggie Smith começou no Oxford Playhouse em 1950. Ela fez sua estreia no cinema em 1956, como uma das convidadas da festa em “Child in the House” (1956). Ela atuou em mais de sessenta filmes e séries de televisão com alguns dos mais proeminentes atores e atrizes do mundo. Estes incluem: “Othello” (1965), com Laurence Olivier, “A Primavera de Uma Solteirona” (1969), que lhe rendeu o Oscar de melhor atriz principal, “California Suite” (1978) – pelo qual recebeu o Oscar de melhor atriz coadjuvante – com Michael Caine e Jane Fonda, “Fúria de Titãs” (1981), interpretando a deusa Thetis, “Uma Janela Para o Amor” (1985), “Ricardo III” (1995), com Ian McKellen e Jim Broadbent, “Chá com Mussolini” de Franco Zeffirelli (1999), com Judi Dench, Joan Plowright e Cher e “Assassinato em Gosford Park” (2001), com Kristin Scott Thomas e Clive Owen, dirigido por Robert Altman. Maggie Smith também foi indicado ao Oscar seis vezes, vencendo duas. Mais recentemente, Smith apareceu na muito bem sucedida franquia ‘Harry Potter’ como a formidável professora McGonagall. Maggie também possui uma extensa filmografia na tv, incluindo comédias tais como “Assassinato por Morte” (1976), interpretando Dora Charleston. Em 1970, Maggie foi agraciada com a Comenda do Império Britânico, e em 1990 recebeu o título de “Dame”. Foi premiada com o Hamburg Shakespeare Prize em 1991, é membro do British Film Institute, foi premiada com um BAFTA em 1993 e tem diplomas honorários de literatura da Universidade de Cambridge, além de ser patrona da Jane Austen Society. A atriz continua em atividade e seu mais novo trabalho ainda está em plena produção. Trata-se do filme “The Lady in the Van”, com previsão de lançamento para o final de 2015.

Bob Hoskins:

Robert William Hoskins Jr. nasceu em 26 de outubro de 1942, em Bury St. Edmund, Suffolk, Inglaterra, onde sua mãe morava após terem sido evacuados como resultado dos bombardeios pesados durante a segunda guerra. Hoskins recebeu apenas a educação básica já que deixou a escola aos 15 anos, mas com uma paixão pela língua e literatura incutido por seu ex-professor de Inglês. Frequentador regular de teatro, Hoskins sonhou estrelar nos palcos, mas antes que ele pudesse fazer isso ele teve que trabalhar fazendo biscates por um longo tempo para fazer face às despesas. Sua carreira de ator começou por acidente. Quando acompanhou um amigo para assistir à algumas audições, foi confundido como um dos candidatos, recebendo uma placa em suas mãos com a mensagem “Você é o próximo”. Ele conseguiu o papel e adquiriu um agente. Depois de algum sucesso nos palcos, ele partiu para a televisão, com papéis em séries como “Villains” (1972) e “Thick as Thieves” (1974). Em meados dos anos 70, começou a sua carreira no cinema, destacando-se quando se apresentou ao lado de Richard Dreyfuss em “Inserts” de John Byrum (1974) e em um papel menor em “O Heroico Covarde” de Richard Lester (1975). Pelo filme “Mona Lisa” (1986), interpretando o personagem George, foi premiado em Cannes, além de indicado ao Oscar de melhor ator e faturou um Globo de Ouro e o Bafta, considerado o Oscar britânico. Talvez um de seus trabalhos mais conhecidos tenha sido na pele do detetive Eddie Valiant, no longa “Uma Cilada Para Roger Rabbit” (1988). Bob Hoskins faleceu no dia 29 de Abril de 2014, depois de ter sido hospitalizado devido á uma pneumonia. Em 2011, ele foi diagnosticado com mal de Parkinson, se aposentando no ano seguinte. Seu último trabalho foi como o anão Muir de “Branca de Neve e o Caçador” (2012).

O diretor:

Steven Allan Spielberg nasceu em 18 de dezembro de 1946 na cidade de Cincinnati, Ohio, EUA e começou a carreira bem cedo. Com menos de 20 anos de idade ele já tinha alguns filmes independentes no currículo. No início de 1970, Spielberg estava trabalhando na TV, dirigindo séries como “Galeria do Terror” de Rod Serling (1969 – 1971), e “Columbo” (1971), quando chamou a atenção dos grandes estúdios de Hollywood. Depois de dirigir “Louca Escapada” (1974) foi chamado para um projeto que ninguém queria assumir. “Tubarão” (1975) era um filme de terror de baixo orçamento, considerado de segunda categoria até pelos produtores. Mas sob a direção de Spielberg, “Tubarão” transformou-se num suspense de altíssima qualidade e num gigantesco sucesso, tornando-se o primeiro “BlockBuster” do cinema. E vieram outros. O diretor tem cinco filmes entre as cem maiores bilheterias de todos os tempos, e isso sem levar em conta a inflação. Dois destes filmes, “ET – O Extraterrestre” (1982) e “Jurassick Park” (1993) ficaram, em sequência, na liderança das maiores bilheterias do cinema por 15 anos. Spielberg também tem o talento reconhecido pela crítica, recebendo vários prêmios, incluindo dois Oscars de melhor diretor por “A Lista de Schindler” (199
3) e “O Resgate do Soldado Ryan” (1998). No momento o diretor está trabalhando em três filmes, entre eles o quinto filme da franquia “Indiana Jones”, previsto para 2017.

Prêmios:

OSCAR

Indicações:

Melhor Direção de Arte

Melhor Figurino

Melhor Maquiagem

Melhor Canção Original – “When You’re Alone”

Melhores Efeitos Especiais

GLOBO DE OURO

Indicação:

Melhor Ator – Comédia/Musical – Dustin Hoffman

FRAMBOESA DE OURO

Indicação:

Pior Atriz Coadjuvante – Julia Roberts

Fontes: cineclick.com.br, neverpedia.com, imdb.com, aveleyman.com, moviestillsdb.com, digboston.com, fanpop.com, disney.com, sonypictures.com, moviefanatic.com, news.moviefone.com, movieboozer.com, digitaltrends.com e biography.com.