CONTATOS IMEDIATOS DO TERCEIRO GRAU – EDIÇÃO ESPECIAL DE 1980 – Dual Áudio / 720p / 1080p – Download – 1977

Oscar 1978 (EUA)

Venceu na categoria de melhor fotografia e recebeu um Oscar especial, pela edição dos efeitos sonoros do filme.
Foi também indicado nas categorias de melhor diretor, melhor atriz (Melinda Dillon), melhor direção de arte, melhor edição, melhores efeitos especiais, melhor som e melhor trilha sonora.

Globo de Ouro 1978 (EUA)

Indicado nas categorias de melhor filme – drama, melhor diretor, melhor roteiro e melhor trilha sonora.

BAFTA 1979 (Reino Unido)

Venceu na categoria de melhor direção de arte.
Foi tambpem indicado nas categorias de melhor filme, melhor diretor, melhor ator coadjuvante (François Truffaut), melhor fotografia, melhor trilha sonora, melhor roteiro, melhor edição e melhor som.

Grammy 1979 (EUA)

Venceu na categoria de melhor trilha sonora composta para um filme.

Prêmio Saturno 1978 (Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, EUA)

Venceu na categoria de melhor diretor, melhor música e melhor ator.

Foi ainda indicado nas categorias de melhor ator – ficção científica (Richard Dreyfuss) e melhor atriz – ficção científica (Melinda Dillon), melhor filme de ficção científica e melhores efeitos especiais.

Prêmio Eddie (American Cinema Editors) 1978 (EUA)

Indicado na categoria de melhor roteiro.

Academia Japonesa de Cinema 1979 (Japão)

Indicado na categoria de melhor filme estrangeiro.

Prêmio David di Donatello 1978 (Itália)

Venceu na categoria de melhor filme estrangeiro.

– Durante a cena do jantar, pouco antes de Roy preparar o purê de batatas, você pode ouvir a menininha dizer: “Há uma mosca morta nas minhas batatas”. Isso foi improvisado e quase fez o resto do elenco rir. A cena foi mantida como está.

– A icônica melodia de cinco notas foi um acaso que tanto o compositor John Williams quanto o diretor Steven Spielberg passaram a gostar de centenas de diferentes permutações.

– O desempenho de Cary Guffey foi tão bom que eles só tiveram que fazer uma ou duas tomadas de cada tiro em que ele estava. Ele ficou conhecido como “One-Take Cary” no set, e o diretor Steven Spielberg tinha uma camiseta estampada para ele. com a frase escrita nele.

– Stanley Kubrick ficou tão impressionado com o desempenho de Cary Guffey que o queria para o papel de Danny Torrence em O Iluminado (1980).

– O filme foi em parte inspirado por uma experiência da infância de Steven Spielberg quando, sem aviso prévio, seus pais apressaram as crianças em seu carro em uma noite, dirigiram para uma área onde muitos outros estavam reunidos e assistiram a uma espetacular chuva de meteoros.

– As palavras que a multidão na Índia canta são “Aaya Re! Aaya”, que significa “Ele chegou” em hindu.

– A partitura  de John Williams foi criada antes do filme ser editado. Steven Spielberg editou o filme para combinar com a música, um reverso do que normalmente é feito no processo de gravação do filme. Ambos, Spielberg e Williams, sentiram que, em última análise, deu ao filme uma sensação lírica.

– O diretor Steven Spielberg afirmou que nada em sua vida foi mais difícil do que editar os 35 minutos finais deste filme.

– Ray Bradbury declarou que este é o maior filme de ficção científica já feito.

– Richard Dreyfuss ficou bastante interessado nas idéias por trás de Contatos Imediatos do Terceiro Grau, quando ouviu Steven Spielberg falando sobre eles no set de Tubarão (1975). Quando Dreyfus ouviu que o elenco para o filme estava em andamento, ele começou um esforço conjunto para persuadir o diretor a aceitá-lo.

– Steven Spielberg fez alguns testes de imagens geradas por computador (CGI), agora o padrão da indústria, mas em seus primeiros estágios de desenvolvimento. Ele decidiu que nada disso parecia crível.

– Para a cena em que Barry diz “brinquedos!” Quando ele olha pela janela e vê os OVNIs, Steven Spielberg realmente tirou um carrinho de brinquedo atrás da câmera para causar a reação de Barry.

– O homem da VFX, Douglas Trumbull, criou os efeitos das nuvens injetando tinta branca em tanques cheios de água salgada e meio cheia de água fresca.

– Controladores de tráfego aéreo reais foram usados na sequência de abertura. O técnico / performer sintetizador foi o engenheiro real enviado pela ARP Instruments para instalar o equipamento sintetizador (ARP 2500) no aparelho. O diretor Steven Spielberg assistiu seu especialista tocando o equipamento e imediatamente o escalou para o papel. O nome do engenheiro da ARP é Philip Dodds, e ele é mencionado nos créditos.

– De acordo com Melinda Dillon, a cena na cozinha foi feito sem ensaio,  com todos os objetos voando ao redor foi realmente assustadora, e suas reações alarmadas foram muitas vezes bastante reais e espontâneas enquanto ela tentava proteger Cary Guffey e ela mesa.

– Douglas Trumbull alcançou os dramáticos efeitos de nuvem, enchendo um tanque cheio de água salgada com água doce mais leve por cima, e depois injetando tinta na camada superior. A tinta ondulou através da água doce, mas achatou-se no topo da água salgada mais pesada, criando o efeito que vemos na tela.

– O inglês de François Truffaut não era forte. Para passar por algumas de suas cenas, ele colocou pedaços de papel com suas linhas em vários objetos, onde ele podia lê-los e a câmera não os pegava. Em um caso, enquanto ele argumenta cara a cara com um oficial do Exército (que está de costas para a câmera), ele está lendo as linhas de um cartão pregado no peito do homem. Ele havia mostrado o mesmo truque para uma atriz que estava tendo problemas com suas falas em A Noite Americana (1973), na qual ele interpreta o diretor do filme dentro do filme.

– Steven Spielberg estava originalmente planejando uma data de lançamento para o verão de 1978, mas a Columbia Pictures – à beira da falência – o estimulou a terminá-lo no final de 1977. Isso significou que Spielberg se sentiu apressado e deixou elementos importantes fora do filme. . Devido ao grande sucesso em sua primeira exibição no cinema, a Columbia ficou feliz em dar a Spielberg mais 2 milhões de dólares para filmar o interior da espaçonave alienígena por “The Special Edition”. Em retrospecto, Spielberg agora reconhece que fazer tudo isso foi desnecessário.

– Tornou-se um dos primeiros filmes a ter um corte de diretor de “Edição Especial” feito quando Steven Spielberg queria melhorar sua visão original.

– Este filme é mostrado todas as noites no Devil’s Tower KOA Campground, tornando-se um dos filmes mais exibidos de todos os tempos.

– Paul Schrader escreveu o roteiro original. Quando Steven Spielberg mudou muito, Schrader decidiu retirar seu crédito. Como o filme não poderia ser deixado sem nenhum crédito por escrever, Spielberg o reivindicou para si mesmo.

– Melinda Dillon estava sofrendo de um pé machucado quando a filmagem começou em maio de 1976 na Devil’s Tower. Com medo de ser substituída, Dillon resistiu durante as filmagens das cenas em que ela, Richard Dreyfuss e Joe Sommers (como Larry
Butl
er) correm para a montanha.

– J. Allen Hynek foi um famoso ufologista e o criador dos diversos tipos de contato com a vida extraterrestre, como explicado em seu livro “The UFO Experience: A Scientific Study” (1972). O primeiro tipo: avistamento de um ou mais OVNIs. O segundo tipo: observação de evidências físicas de visitação extra-terrestre. O terceiro tipo: entre em contato com um ou mais extra-terrestres.

– Bob Balaban não falava francês desde o ensino médio. Quando Spielberg, por telefone, perguntou se ele falava francês, ele respondeu em francês mal que não falava muito, meio que esperando que alguém na sala, ouvindo por acaso a ligação, pudesse ao menos saber francês suficiente para ouvir que não era bom nisso. Ninguém fez. Balaban fez o teste em francês. O ator assistiu às aulas de Berlitz e passou horas conversando com Truffaut em preparação para seu papel. Em 1980, os dois filmaram filmagens adicionais para a edição especial revisada de “Encounters”.

– Para a cena em que Richard Dreyfuss parece ficar sem peso em seu caminhão em seu primeiro encontro com discos voadores, seu caminhão foi colocado em uma plataforma giratória e girou 360 graus.

– As filmagens foram feitas sob o maior sigilo para manter o elemento de surpresa até que finalmente se tornou pronto para o lançamento e também para impedir que alguém roubasse a idéia e fizesse uma imitação imediata dela. A segurança no hangar Mobile era tão apertada que até Steven Spielberg teve a entrada negada um dia quando esqueceu seu cartão de identificação.

– O navio encontrado no Deserto de Gobi, “O Cotopaxi”, é um navio de vapor que caiu no Triângulo das Bermudas em dezembro de 1925.

– Depois de um tempo, François Truffaut achou o longa cansativo e ficou frustrado por não conseguir fazer seu próprio trabalho de direção. Ele também recebeu uma boa dose da realidade de Hollywood, lembrando a Teri Garr que, pelos 250 mil dólares que custava fazer um único vôo de helicóptero, ele poderia fazer um filme inteiro. Ainda assim, a experiência deu-lhe uma boa visão sobre o que é preciso para atuar no cinema. Ao todo, Truffaut respeitou Steven Spielberg por sua tranqüilidade, paciência e bom humor, e descobriu que apesar de sua relativa falta de experiência na frente da câmera (tendo atuado apenas duas vezes em seus próprios filmes), “várias vezes durante as filmagens [ Spielberg me fez … sair de mim mesmo. Graças a isso, descobri um verdadeiro prazer como ator “. Truffaut também acrescentou: “Diante de dificuldades esmagadoras e inúmeras complicações que, suspeito, desencorajariam a maioria dos diretores, a perseverança e a coragem de Steven Spielberg foram simplesmente surpreendentes”.

– Ninguém ficou mais surpreso do que Steven Spielberg quando sua primeira escolha para interpretar o francês – François Truffaut – disse sim ao aparecer em seu primeiro filme americano.

– A maioria das miniaturas de OVNIs foram filmadas em salas escuras cheias de fumaça para dar a elas um efeito de halo e, assim, os raios de luz que emanavam deles seriam mais proeminentes.

– O título de trabalho era “Watch the Skies”, as palavras finais de O Monstro do Ártico (1951). Essas palavras também podem ser ouvidas no desenho animado que acorda Neary.

– Steven Spielberg sabia vagamente como seria a nave mãe quando estivesse filmando as cenas de ação ao vivo; ele decidiu que seria grande, grande e muito escuro. Enquanto filmava na Índia meses depois, ele passou por uma refinaria de petróleo gigante todos os dias e se inspirou nas muitas luzes, tubulações e afloramentos da plataforma para mudar a aparência da espaçonave. Ele agora decidiu que seria bem iluminado, que é como aparece no filme final, mesmo que as imagens dele lançando uma sombra escura sobre a multidão já tenham sido filmadas.

– Steven Spielberg ficou intimidado com a perspectiva de pedir a um de seus heróis cinematográficos, François Truffaut, para fazer o papel de Lacombe. Truffaut gostou do trabalho de Spielberg e concordou, mas disse-lhe: “Eu não sou ator; só posso brincar comigo”. Spielberg respondeu que era exatamente o que ele queria, e Truffaut assinou por US $ 75.000.

– Os atores tinham que gastar muito tempo atuando em objetos e coisas que não estavam lá e sendo informado por Steven Spielberg o que eles estavam olhando e como reagir. “Durante semanas estávamos sentados em uma rocha, mudando de posição, fingindo olhar para o local de pouso e para o céu”, disse Melinda Dillon. “Foi um ótimo exercício de atuação.” François Truffaut, no entanto, achou muito difícil, finalmente se entregando a ser nada mais que outro objeto na “grande tira de cartuns” de 2.000 esboços de storyboard que Spielberg lhe mostrara. Quando Richard Dreyfuss viu a imagem final, ficou chateado com vários momentos de sua performance, acreditando que teria reagido de maneira bem diferente se tivesse visto os efeitos reais.

– Lacombe é o único papel atuante de François Truffaut em um filme que ele não dirigiu.

– Os sinais manuais usados pelos alienígenas são realmente usados por professores em sala de aula para ensinar a escala de solfejo. Eles foram inventados pelo Reverendo John Curwen, um ministro Congregacionalista Inglês, e então adaptados pelo compositor Zoltán Kodály.

-Um dos primeiros conceitos para interpretar os alienígenas incluía um orangotango em patins. A idéia não funcionou, porque o orangotango ficou muito assustado no segundo em que seus patins tocaram o chão, e ele continuou agarrando os braços de seu zelador.

– Em uma nova técnica, os efeitos especiais foram produzidos em 70mm. Uma dose de ação ao vivo que mais tarde teria um efeito especial adicionado também seria filmado em 70mm. O resto do filme foi filmado em 35mm. Quando a foto de efeitos especiais de 70mm foi sobreposta na ação ao vivo de 70mm, a granulação geral foi a mesma do filme 35mm normal, sem efeito, correspondendo assim ao restante do filme, mesmo depois que o filme finalizado foi impresso em cópias de 70mm. Isso evitava o efeito que Steven Spielberg havia notado em filmes carregados de efeitos anteriores, nos quais o espectador sabia instintivamente quando um efeito especial estava surgindo, devido à mudança na granulação do disparo.

– According to Julia Phillips in her autobiography “You’ll Never Eat Lunch in This Town Again”, she and the studio did not want to meet Richard Dreyfuss’ price of $500,000 plus gross points to play Roy Neary and offered the script to Al Pacino, Jack Nicholson, and Gene Hackman. Pacino wasn’t interested, and Nicholson thought that any actor would be overwhelmed by the special effects. Hackman turned down the role because he was in a troubled marriage and could not spend 16 weeks outside of Los Angeles on location-shooting. The studio suggested James Caan, but his agent wanted $1 million plus 10% of the gross. Phillips went back to Dreyfuss and cut his deal back a bit, and he became immortalized on film as Roy Neary.

– A última cena a ser filmada foi a cena de abertura no deserto.

– Na cena em que Ronnie recorta um artigo de jornal sobre os avistamentos de OVNIs, na noite após o primeiro vislumbre de Roy dos UFOs, um artigo sobre Star Wars, Episódio IV: Uma Nova Esperança (1977) aparece em ambos os lados do artigo sobre OVNIs.

– O diretor de fotografia Vilmos Zsigmond superexpôs as cenas com os extraterrestres deliberadamente para que parecessem difusas e difusas. Quando a produtora Julia Phillips viu a filmagem, ela achou que ele havia cometido um erro e ordenou que o filme fosse processado de novo para que os alienígenas aparecessem com um contraste normal, e suas cabeças de borracha e ternos eram obviamente falsas. Ela então disse a Zsigmond que ele estragou as filmagens e ficou horrível. O chateado Zsigmond disse ao laboratório para reprocessar o filme da maneira que ele originalmente disse e tudo parecia bem
em jornais no dia seguinte.

– A cena em que Jillian vê a imagem da Torre do Diabo na TV enquanto estava em um motel não estava no roteiro original. Como escrito, Jillian deveria ter permanecido em sua casa, desligado do mundo exterior. Durante a produção, no entanto, Steven Spielberg decidiu que era melhor mostrar que Jillian tinha viajado para o oeste em busca de seu filho desaparecido, e então o set de um quarto de motel no estilo do Novo México foi construído às pressas para filmar a cena.

– Quando as luzes se apagam na casa Neary durante o blecaute, os lagos em miniatura no layout do trem modelo de Roy continuam a brilhar no escuro. Esta supostamente teria sido a recompensa de uma conversa anterior, cortada do filme em que Toby, filho de Roy, acusou seu pai de roubar sua tinta luminosa, que Roy insistiu que não era verdade.

– Em uma entrevista para o “making-of”  no lançamento do DVD,  Cary Guffey disse que era embaraçoso para ele filmar a cena dele saindo da nave-mãe porque ele tinha que usar sapatilhas de balé para não cair na rampa .

– O grande personagem alienígena de braços longos que veio a ser conhecido como Puck foi um boneco criado pelo marionete Bob Baker com uma parte superior do tronco e cabeça e articulando recursos para close-ups por Carlo Rambaldi, que criou o rosto do macaco no remake King Kong (1976). Oito pessoas operaram os mecanismos para controlar o fantoche, e Steven Spielberg ficou tão satisfeito com isso, de acordo com Rambaldi, que ele costumava brincar com ele. O rosto funcionou particularmente bem no momento em que a criatura troca sorrisos radiantes com Lacombe. François Truffaut ficou tão encantado com isso, que ia para cumprimentá-lo todas as manhãs no set.

– Os humanos se comunicam com os alienígenas fazendo música com seus computadores. A mãe do roteirista e diretor Steven Spielberg era música e seu pai era cientista da computação. O próprio Spielberg não havia pensado nisso até que foi apontado por James Lipton em uma entrevista no The Actors Studio (1994).

– Steven Spielberg estava ansioso para mostrar a François Truffaut o gigantesco local de pouso, na esperança de impressionar o outro diretor. Truffaut não pareceu ficar impressionado. Spielberg e seus companheiros de equipe perceberam que Truffaut estava acostumado a dirigir filmes em ambientes pequenos e íntimos, e Truffaut simplesmente não conseguia entender a escala do local de pouso. Quando entrou no quarto do hotel onde Jillian assistia ao noticiário da Devils Tower, Truffaut estava no meio da sala, levantou os braços e disse: “Agora, ESTE é um set!”

– Stuntman Craig R. Baxley was injured during the sequence where the police cars are chasing the UFOs on a mountain road. This stunt called for him to skid around a turn, go through a fence and over an embankment, but Baxley was traveling too fast, and he overshot the area where he was supposed to land. His car landed too hard and, even though he was wearing a helmet, he received head injuries. He was hospitalized for several days.

– Vilmos Zsigmond, diretor de fotografia de A Louca Escapada (1974), voltou a trabalhar com Spielberg depois de ter passado o trabalho de filmar Tubarão (1975). Ele achou o diretor mais autoritário e menos ansioso para discutir as opções do que antes, mas Zsigmond estava entusiasmado por estar em cena. “[Close Encounters] teve o cheiro de um grande filme. Nós caímos em armadilhas de areia não porque alguém cometeu erros, mas porque estávamos fazendo coisas que nunca haviam sido feitas antes.” Zsigmond se viu culpado por muitas dessas “armadilhas de areia” da produtora Julia Phillips e do estúdio, que quase o demitiram por insistir que ele precisava de pelo menos um dia para pré-iluminar o enorme set. No entanto, Zsigmond se recusou a ceder à pressão para usar menos iluminação, e ele foi apoiado por Spielberg e especialmente Trumbull, que sabia o que seria necessário para combinar as cenas com os efeitos especiais. Após os dois primeiros meses de filmagem em Mobile, quando executivos de estúdios e financiadores começaram a aparecer no set, Phillips insistiu em demiti-lo. Vários outros cineastas foram chamados de potenciais substitutos – John A. Alonzo, László Kovács, Ernest Laszlo -, mas a maioria deles eram amigos de Zsigmond e concordaram que, se ele não conseguisse lidar com o trabalho, ninguém poderia.

– Estreou na mesma semana que Star Wars, Episódio IV: Uma Nova Esperança (1977) ultrapassou Tubarão (1975) para se tornar o maior blockbuster de todos os tempos.

– Uma ideia tentada e depois considerada insatisfatória envolvia filmar os alienígenas que se misturavam entre técnicos humanos, tocados por mímicos. Steven Spielberg ordenou aos mímicos que se movimentassem em câmera lenta para que, quando o filme fosse acelerado, os alienígenas parecessem estar se movendo muito rápido, enquanto os técnicos pareciam estar se movendo à velocidade normal.

– A nave-mãe está agora localizada no anexo Steven F. Udvar-Hazy do Museu do Ar e Espaço Smithsonian, ao sul do Aeroporto de Dulles, em Chantilly, VA. Visível nele está uma miniatura R2-D2, uma caixa de correio, um cemitério e modelos dos aviões que foram sequestrados pela nave.

– O ator Bob Balaban manteve um diário de eventos de bastidores durante a produção. Este diário foi publicado para o lançamento do filme.

– O pai de Richard Dreyfuss foi um extra no filme e passou seis meses no local; no entanto, as cenas em que ele apareceu nunca fizeram o corte final.

– O famoso ufologista J. Allen Hynek – que cunhou a frase “encontro próximo do terceiro tipo” – tem uma participação especial neste filme. Ele pode ser visto como o homem de cabelos grisalhos com óculos, uma barba pontuda e um cachimbo saindo para ver os retornados na sequência final.

– Os agentes federais em cena com Lacombe durante a cena do auditório em que ele ensina os sinais de mão eram verdadeiros agentes federais. Da mesma forma, alguns dos figurantes que interpretaram cientistas na sequência final eram cientistas reais. No entanto, um dos “agentes” era na verdade o diretor da Foley High School em Foley AL, uma cidade perto de Mobile AL, e era ator em teatros locais.

– Steven Spielberg editou o filme secretamente, não no estúdio, mas em um apartamento alugado em Marina del Rey, sob guarda.

– Steven Spielberg escalou Teri Garr no filme depois de ver seu trabalho em um comercial de café. Ele ficou impressionado que ela foi capaz de transmitir uma ampla gama de emoções em apenas um clipe de 30 segundos.

– Uma das razões por trás de novos aumentos de custos foi a decisão de Steven Spielberg de lançar o filme em 70mm usando um processo que permitia uma trilha sonora magnética mais ampla para permitir que ele criasse maior impacto sonoro e visual.

– O modelo de nove pés de diâmetro da nave-mãe que foi usado nas sequências finais foi mantido trancado na garagem de Steven Spielberg para ajudar a evitar que imagens dele aparecessem na mídia antes do lançamento do filme.

– Embora Steven Spielberg continuasse a apoiar Vilmos Zsigmond, criando o que o diretor de fotografia chamava de “uma experiência muito gratificante”, Zsigmond não foi solicitado a filmar sequências e tomadas adicionais que eram necessárias depois que a empresa deixou o Alabama. Ele acreditava que isso era em grande parte o trabalho de Julia Phillips e do estúdio. Embora Zsigmond tenha disparado cerca de 90% do quadro, material adicional (a sequência da Índia, a descoberta do esquadrão da Força Aérea perdido, etc.) foi disparado por outros, principalmente William A. Fraker, assim como Douglas Slocombe, John A. Alonzo. e László Kovács, todos os quais receberam crédito na tela como diretores adicionais de fotografia, um movimento vingativo de Phillips, por sua própria admissão.

– Steven Spielberg assistiu repetidamente ao filme de John Ford, Rastros de Ódio (1956), enquanto faz
ia o filme.

– O desenhista de produção Joe Alves escolheu uma antiga casa de fazenda localizada fora de Fairhope, Alabama, para a casa de Guiler, sentindo que tinha uma qualidade solitária adequada ao caráter de Jillian como espírito livre.

– Dois dos antigos kits modelo AMT Jornada nas Estrelas (1966) – o USS Enterprise e o Klingon Battle Cruiser (ambos pintados de prata) – podem ser vistos sobre o layout da ferrovia modelo de Roy, no qual ele cria seu modelo de barro da Torre do Diabo.

– O céu que escurece e a forma das nuvens se formando na cena antes do filho de Jilian ser raptado pelos alienígenas se assemelha ao do “Anjo da Morte” em Os Dez Mandamentos (1956) que aparece no céu antes do assassinato de todos os primogênitos Egito começa. Além disso, Roy e sua família assistem a esse filme na TV antes de ele ser chamado para trabalhar após a falha de energia.

– O personagem de Claude Lacombe (François Truffaut) é baseado no especialista francês em OVNIs Jacques Vallée.

– Uma miniatura altamente detalhada e a técnica de filmagem “perspectiva forçada” foram usadas para criar o efeito de um cargueiro oceânico deixado no deserto de Gobi.

– Steven Spielberg e Joe Alves pensaram inicialmente que construiriam o local de pouso em Monument Valley, mas perceberam que isso representaria grandes dificuldades para controlar as condições climáticas e de iluminação. Eles se estabeleceram em um hangar abandonado perto de Mobile, Alabama, onde eles achavam que teriam maior controle sobre o enorme conjunto de US $ 700.000. Maior do que um campo de futebol e seis vezes o tamanho do maior palco de som de Hollywood, o hangar abrigava seu próprio clima, aprisionando umidade que às vezes causava nuvens e precipitação durante as filmagens. Dezenas de luzes muito grandes eram necessárias, e os 200 extras envolvidos exigiam cuidadosa coreografia do movimento. Tudo isso significava frequentes atrasos e aumento de custos. As cenas filmadas neste conjunto representaram apenas cerca de um quinto do tempo de execução do filme, mas ocuparam facilmente metade do cronograma de filmagens. Spielberg afirmou: “Esse conjunto se tornou nosso tubarão nesta foto”.

– Como os complicados e extensos efeitos visuais estavam esticando os limites do que havia sido feito antes, Steven Spielberg também descobriu um desafio novo e difícil em ter que filmar cenas sem ter uma ideia exata de como elas pareceriam quando Douglas Trumbull as completasse e as adicionasse ao filme em pós-produção, meses após o término da fotografia principal. Em Jaws, os efeitos eram difíceis, mas eram mecânicos e físicos, ali mesmo diante dele todos os dias. O desconhecido de trabalhar em torno de efeitos ópticos a serem adicionados posteriormente significou uma atmosfera mais tensa no set. Trumbull disse: “Eu nunca serei capaz de agradecê-lo o suficiente por ter confiança e paciência para ver através do tempo e não entrar em pânico. Houve uma pressão enorme na produção o tempo todo do estúdio para continuar seguindo em frente”.

– Steven Spielberg primeiro considerou fazer um documentário ou um longa-metragem de baixo orçamento sobre pessoas que acreditavam em OVNIs.

– O filme originalmente terminou com a versão de “When You Wish On a Star”, usada no filme Pinóquio (1940), mas foi testada negativamente em previews e foi cortada. É por isso que Roy Neary estava tentando convencer sua família a ver o filme juntos pouco antes do apagão. A música permanece incorporada na pontuação de John Williams, no entanto. Um brinquedo também pode ser ouvido tocando a melodia da música antes de Roy arrancar a parte superior de sua escultura.

– De acordo com o livro ‘Reel Gags’, de Bill Givens, o cantor do Grateful Dead, Jerry Garcia, foi um extra durante as cenas na Índia, e ele pode ser visto em uma multidão.

– Desde o início, quando ele assumiu o papel de Lacombe, François Truffaut deixou bem claro que estava trabalhando estritamente como ator, e não tinha interesse em ajudar como assistente de direção.

– O número de telefone de Gillian, visto quando ela tenta chamar ajuda quando os alienígenas chegam para Barry, é 311-555-2368. Esse número frequentemente aparecia nos telefones dos anúncios impressos da Bell Telephone no final da década de 1960. O código de área 311 não é um código de área na América do Norte e nunca será. 311 é usado nos últimos tempos como um número não emergencial para os serviços municipais.

– Este é essencialmente um repensar adulto de “Firelight”, um filme que Steven Spielberg fez como um adolescente. Ele até deu notas a Douglas Trumbull e Vilmos Zsigmond que ele havia feito na época, por seu trabalho em “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”.

– Julia Phillips, que nessa época havia desenvolvido um problema sério de cocaína e se divorciara do produtor Michael Philips, foi forçada a sair da cena pela Columbia durante a pós-produção em 1977.

– Todo o complexo de pistas de pouso atrás da Devils Tower foi realmente construído e filmado em um hangar de aeronaves abandonadas na antiga Brookley AFB em Mobile, Alabama.

– A produção começou a ser filmada em 29 de dezembro de 1975, em um centro de controle de tráfego aéreo em Palmdale, na Califórnia, para que a Columbia, com seus recursos muito instáveis, pudesse se qualificar para um abrigo fiscal. Essa filmagem terminou depois de dois dias e as filmagens não voltariam a ser retomadas até o mês de maio seguinte.

– Steven Spielberg fez propostas a  Steve McQueen, Dustin Hoffman e Gene Hackman para o papel de Roy Neary. Jack Nicholson também foi considerado. McQueen desistiu do papel porque ele disse que não era capaz de chorar no cinema.

– De acordo com a novelização do filme, os Guilers tinham um cachorro chamado Barney, que explica a porta do cão que Barry rasteja quando é raptado pelos alienígenas.

– Richard Dreyfuss pressionou fortemente pelo papel de Roy, mas Steven Spielberg achou que ele era jovem demais para o papel. No entanto, Spielberg chegou a ver Dreyfuss como exibindo e incorporando a criança como as características que ele queria para Roy, resultando na escalação de Dreyfuss para o papel.

– Durante uma violenta tempestade de verão, o lado do hangar explodiu. Felizmente, ninguém ficou ferido, mas o acidente causou mais atrasos enquanto ele foi consertado. Richard Dreyfuss disse mais tarde: “Parte das filmagens foi um pesadelo. Foi de divertido para assustar”.

– A parte inferior da nave-mãe foi inspirada pelas luzes do vale de San Fernando à noite.

– John Williams queria que a música transmitisse uma sensação de admiração e fascínio, bem como uma “felicidade e excitação esmagadora” diante da perspectiva de ver alienígenas pela primeira vez.

– Como o futuro da Columbia Pictures estava baseado no sucesso do filme, e porque Steven Spielberg queria impedir qualquer fraude feita para a TV, o filme foi feito sob extremo sigilo. Para evitar que qualquer pessoa não diretamente envolvida com a produção ficasse no set, todos que trabalhavam no filme precisavam usar um crachá de identificação, e em certa ocasião o próprio Spielberg foi impedido de entrar quando apareceu sem o seu.

– Durante a cena em que a energia sai em um restaurante do McDonald’s, a música “More Than a Feeling”, de Boston, pode ser ouvida de um rádio de carro. Essa música apareceu no álbum de estréia da banda, em 1976, que, coincidentemente, apresentava uma enorme espaçonave em forma de pires na capa.

– Ao fazer Tubarão (1975), Steven Spielberg tinha certeza de que ele estava no meio da produção mais difícil que ele teria que enfrentar. Ele viria a encontrar os Contatos Imediatos como “duas vezes mais difícil e duas vezes mais caro”.

– Steven Spielberg e outros produtores queriam Walter Cronkite como locutor da transmissão que Neary ignora na cena da escultura da sala de e
star. No entanto, a CBS não permitiria que Cronkite assumisse o papel, então os produtores concordaram com Howard K. Smith, da ABC. Infelizmente, a cena de  de notícias para o repórter de Wyoming foi filmada antes desta decisão; como resultado, o repórter diz “peça seu bife bem feito, Walter”. Além disso, durante o interrogatório de Neary de Lacombe, Neary grita: “Você acha que eu investigo cada história de Walter Cronkite que existe?”

– Várias cenas foram filmadas em Mobile, AL, e muitas pessoas foram escaladas. É por isso que vários personagens do filme têm sotaques incomuns daqueles de Indiana e Wyoming.

– Quando Richard Dreyfuss atou no Saturday Night Live (1975) em 13 de maio de 1978, ele apareceu como Roy Neary em um sátira com o Coneheads chamado de “Cone Encounters of the Third Kind”.

– A melodia icônica de cinco notas de John Williams que toca como a nave-mãe se comunica com os cientistas recai no chiller de duas notas de Williams de Tubarão (1975), um filme no qual Steven Spielberg, Richard Dreyfuss e Williams haviam colaborado anteriormente.

– A melodia icônica de cinco notas de John Williams que toca como a nave-mãe se comunica com os cientistas recai no chiller de duas notas de Williams de Tubarão (1975), um filme no qual Steven Spielberg, Richard Dreyfuss e Williams haviam colaborado anteriormente.

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– A música ouvida  da televisão quando os filhos de Roy assistem Os Dez Mandamentos (1956) é na verdade uma peça de melodia original que John Williams criou para o filme chamado “O Décimo-primeiro Mandamento”.

– Os chefes do estúdio se opuseram ao rapto de Barry pelos alienígenas, achando que seria horrível demais para o público, especialmente porque envolvia uma criança pequena. Como resultado, eles pediram aos cineastas uma cena alternativa na qual Jillian salvou Barry de ser levado pelos alienígenas. Os cineastas concordaram e filmaram a cena, mas ela não foi utilizada.

– Maurice White, da banda Earth Wind And Fire, citou o filme como inspiração para a composição da canção de sucesso do grupo, Fantasy.

– Quando o projeto foi lançado pela primeira vez na Columbia em 1973, Steven Spielberg disse que custaria US $ 2,7 milhões para ser produzido. Devido a atrasos causados por problemas de desenvolvimento de scripts, ele passou a fazer Tubarão (1975), um enorme sucesso que lhe deu mais status e poder de barganha com o estúdio. Naquele momento, exausto e exausto do difícil trabalho de locação no filme de tubarões, Spielberg decidiu que queria fazer o Close Encounters inteiramente no estúdio, e o orçamento foi estabelecido em US $ 4,1 milhões. Com o passar do tempo e as idéias e planos de produção se tornando mais elaborados, ficou claro que mais dinheiro seria necessário, uma perspectiva não vista favoravelmente pelo estúdio financeiramente carente. Douglas Trumbull ficou surpreso com o baixo orçamento original porque ele estimara desde cedo que apenas seus efeitos custariam cerca de US $ 3 milhões. O número final de efeitos foi bastante próximo disso.

– O desenhista de produção Joe Alves percorreu 2.700 quilômetros pelo oeste para encontrar um local de montanha adequado para o pouso da nave-mãe. Ele finalmente sugeriu a Devil’s Tower em Wyoming, que lembrava as características proeminentes de Monument Valley, onde John Ford filmou filmes como Rastros de Ódio (1956). A Torre do Diabo era preferível porque era menos familiar para o público de cinema e uma intrusão mais solitária e abrupta na paisagem. Essas características fizeram com que a rocha íngreme, de borda irregular, subisse a quase 1.300 pés do terreno circundante e fosse imponente.

– Apesar do título “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”, Barry e os outros abduzidos estavam envolvidos em um caso de “Contatos Imediatos do Quarto Grau”, que denota abdução por seres extraterrestres. No entanto, entre outros problemas, a frase “Contatos Imediatos do Quarto Grau” ainda não havia sido inventada e era desnecessária para o uso de Steven Spielberg.

– Quando o filme principal começou novamente em 16 de maio de 1976, o orçamento subiu em estágios para US $ 11 milhões, e continuou subindo enquanto Steven Spielberg expandia suas idéias.

– Major Benchley (interpretado por George DiCenzo), porta-voz da Força Aérea que mostra uma foto falsa de um disco voador durante a conferência de imprensa, foi sugerido pelo autor de “Jaws” Peter Benchley, a quem Steven Spielberg considerava uma personalidade cética.

– Uma cena deletada mostrava Roy observando o céu de uma plataforma de observação que ele havia construído no telhado de sua casa. A plataforma pode ser vista no filme durante a cena em que Ronnie deixa Roy com crianças e sai da garagem da caminhonete da família.

– o macaco mecânico visto agarrado aos címbalos no quarto de Barry era, na verdade, uma homenagem a uma cena com o mesmo brinquedo de Juventude Transviada (1955).

– Um sistema digital chamado Sistema Eletrônico de Controle de Movimento foi empregado para registrar e programar os movimentos da câmera para que eles pudessem ser duplicados na pós-produção ao colocar a fotografia ao vivo juntamente com os efeitos miniatura correspondentes.

– Para obter a atenção das naves espaciais antes de chegarem à Devils Tower, as cinco notas que os cientistas tocam são G, A, F, (oitava abaixo) F, C. Quando chegam à torre e tentam se comunicar, as notas que tocam são B flat, C, A flat, (oitava inferior) A flat, E flat.

– Os efeitos especiais faziam parte de mais de 200 cenas diferentes no filme, e algumas delas continham até 18 elementos visuais separados, incluindo dúzias de pinturas foscas e sequências animadas. Sem conhecimento de tais técnicas, Steven Spielberg dependia muito de Douglas Trumbull. “Se Trumbull não tivesse aceitado o trabalho”, disse Spielberg em um artigo de 1978, “eu ainda estaria no lote de volta da Columbia tentando fazer com que uma nuvem se materializasse do nada”.

– Originalmente, houve uma seqüência diferente filmada em que Lacombe e Laughlin se encontraram pela primeira vez. Na versão anterior, os dois se reuniram em uma limusine estacionada no saguão do IND, onde Lacombe tinha esperado a chegada do avião que acabara de evitar uma colisão no ar com um OVNI. Durante a cena, Lacombe testou as habilidades de Laughlin como intérprete fazendo com que ele traduzisse parte de um livro erótico. Quando Steven Spielberg decidiu que o filme precisava de uma abertura mais impressionante (originalmente deveria começar com a cena do controle de tráfego aéreo), ele planejou a sequência em que Lacombe e Laughlin se encontram no deserto de Sonora.

– Um dos dois filmes em que a atriz Melinda Dillon foi indicada ao Oscar na categoria de melhor atriz coadjuvante em um papel coadjuvante [até hoje, abril de 2017], com apenas algumas indicações ao Oscar. Em nenhum dos filmes, porém, Dillon venceu. Os filmes são Ausência de Malícia (1981) e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977). Ambos os filmes foram lançados pela primeira vez há cerca de quatro anos e ambas os filmes foram produzidas pelo estúdio da Columbia Pictures.

– Melinda Dillon foi contratada em grande parte por sugestão do diretor Hal Ashby. Ele ouvira dizer que Steven Spielberg estava tendo dificuldade em escolher o papel de Jillian, e Ashby acabara de completar seu filme “Esta Terra é Minha Terra” (1976) com ela no elenco – e gostava de seu trabalho. Então Ashby enviou a Spielberg alguns rolos de filme contendo sua atuação. Ao vê-los, Spielberg contratou Dillon imediatamente.

– Em uma conversa com Bob Balaban, François Truffaut, falando de sua carreira como diretor, disse que precisava escolher cuidadosamente seus projetos, pois achava que só tinha mais trinta anos para fazer filmes. Tragicamente ele viveu apenas mais oito anos depois de filmar Encontros Imediatos do Terceiro Grau.

– Quando os alienígenas v
isitam a casa de Jillian, há um barulho dos parafusos na abertura do chão desparafusando. Isso é mostrado em um close-up extremo. O efeito de desaparafusar é muito semelhante ao que vemos na versão cinematográfica de A Guerra dos Mundos (1953), que mais tarde seria filmada pelo próprio Spielberg.

– No início do filme no deserto de Sonora, de dentro de um dos aviões da Segunda Guerra Mundial, eles puxam um calendário que parece vintage de 1945. Através da grade dos dias de um mês inteiro no calendário é claramente visto uma luz logotipo azul do extinto Security National Bank (que também não existia em 1945). No outono de 1972, o Security National Bank publicou um calendário de 1973 que correspondia exatamente, mês a mês, dia a dia, ao calendário de 1945 por diversão. Assim, essa ideia única foi um brinde promocional para os clientes do banco. O pessoal dos adereços provavelmente não conseguiu localizar um calendário autêntico de 1945, então eles usaram o falso calendário vintage, que não foi difícil de encontrar em 1976.

– O enorme sucesso do filme fez um ícone popular de seu logotipo de assinatura, uma imagem em preto-e-branco de uma estrada recuando em direção a um horizonte brilhante à noite. Em 1978, um grupo empreendedor de estudantes da Faculdade de Arquitetura da Universidade Ball State, em Muncie, EUA, fabricou e vendeu uma pequena produção de camisetas pretas emulando o logotipo e o tipo de letra do original, mas lendo “MUNCIE INDIANA:  Encontro Bruto do Pior Tipo “. As vendas estavam indo bem até que as histórias sobre as camisas apareceram na mídia local, provocando reclamações da Columbia Pictures, que foram ofendidas pelo logotipo, e do Conselho Municipal de Muncie, que ficaram ofendidos com o slogan.

–  Embora nenhuma parte do filme tenha sido filmada em Muncie, Indiana, uma equipe de produção visitou detalhes locais e acessórios, como o mapa de Muncie de Roy  em seu caminhão. Eles também visitaram a livraria da Ball State University para memorabilia universitária, como uma fraternidade “BSU” visível na parede de Roy, e a camiseta vermelha e branca “BallU” (ou U-Ball) usada por Roy no cena de creme de barbear.

– Em 1978, a Topps Chewing Gum Co. produziu um conjunto de 66 cartões comerciais e 11 adesivos baseados no filme. Ironicamente, como nem Richard Dreyfuss nem François Truffaut haviam concedido permissão para o uso de suas semelhanças, nenhum dos cartões apresentava fotos de Roy Neary ou Claude Lacombe, os dois personagens principais do filme. Em vez disso, a versão da história de Topps se concentrou em Ronnie Neary e seus filhos, e Jillian e Barry Guiler.

– A Marvel Comics publicou uma adaptação do filme como parte de sua série Super Especial. No entanto, os artistas receberam muito poucas referências visuais para trabalhar e não conseguiram obter direitos de imagem para os membros do elenco do filme.

– Cary Guffrey, quatro anos de idade na época da produção do filme, foi descoberto pela primeira vez como um colega de escola da Sobrinha de um Diretor de Elenco.

– A organização que Claude Lacombe (François Truffaut) lidera é chamada de “Projeto Mayflower”. Sua bandeira é branca, com um triângulo preto, e pode ser vista na cena da reunião secreta (onde Lacombe explica os sinais manuais das notas musicais) entre as bandeiras americana e francesa.

– O desempenho de Cary Guffey foi tão marcante, que seu nome foi mencionado como possível candidato de Melhor Ator Coadjuvante, durante o processo de indicações ao Oscar, em 1977. Se ele tivesse sido indicado, ele teria sido o mais jovem indicado ao Oscar, coma idade de 5 anos.

– Jean Renoir comparou o filme a Jules Verne e Georges Méliès.

– Neary dá sua data de nascimento como 4 de dezembro de 1944. Esta é também a data de nascimento do irmão mais velho de Richard Dreyfuss, Lorin Dreyfuss – e, por coincidência, um ano e um dia antes do desaparecimento do vôo 19, no qual os aviões perdidos no filme são baseados.

– A pós-produção foi concluída em junho de 1977, tarde demais para o filme ser lançado como um blockbuster de verão, que poderia ter sido tão bem quanto Star Wars, Episódio IV: Uma Nova Esperança (1977) , que estreou naquele verão.

– Em entrevista à revista Rolling Stone na época do filme, Steven Spielberg disse que se inspirou na música When You Wish Upon A Star. A partitura contou com um breve movimento baseado na canção da música que pode ser ouvida durante as cenas finais. Além disso, Roy fala com sua família sobre querer ver Pinóquio, o filme de onde a música se originou.

– O desenhista de produção Joe Alves lembrou que muitos dos moradores da Devils Tower ficaram irritados com a produção do filme. Em uma visita subsequente à área, anos depois, ele notou uma loja de presentes local que vendia lembranças e recordações relacionadas ao filme.

– Amy Irving, que mais tarde seria a primeira esposa de Steven Spielberg, fez o teste para o papel da esposa de Roy, Ronnie.

– O repórter que é visto fazendo o relatório na Torre do Diabo (na TV na sala de Roy Neary) é chamado John Lindsay, um repórter de verdade que havia sido o âncora da WLWI (agora WTHR) em Indianápolis, Indiana, por alguns anos apenas antes das filmagens de Contatos Imediatos do Terceiro Grau. A casa de Roy é supostamente em Muncie, Indiana, que fica dentro da área de visualização do WTHR.

– Quando os três detidos correm pelo acampamento em direção à Torre, a música lembra as cenas dos carros de bombeiros em Fahrenheit 451 (1966), dirigido por François Truffaut (Sr. Lacombe).

– Incluído entre os 100 melhores filmes americanos do American Film Institute de 1998.

– A primeira vez que a versão original do filme foi disponibilizada em vídeo caseiro foi um Criterion Edition Laserdisc, lançado em 1991. Antes disso, a única versão disponível era “The Special Edition”.

– Uma versão disco de algumas das partituras do filme, notavelmente os tons de comunicação do Re Mi Do Do Sol, foi gravada, e foi incluída como um bônus de 45 LP incluído no álbum da trilha sonora do LP duplo. O instrumental recebeu um extenso airplay de rádio, e apesar de não ter sido lançado oficialmente como single, ficou na Billboard Pop Singles Chart chegando ao número 13. A faixa seria mais tarde incorporada como uma faixa em versões posteriores do álbum da trilha sonora.

– A concepção original de Steven Spielberg da nave-mãe era um enorme objeto preto que apagava o céu e emitia luz do fundo, mas isso evoluiu para a imagem iluminada e menos ameaçadora que conhecemos hoje. Uma das influências no design final foi uma enorme refinaria de petróleo que Spielberg viu enquanto filmava a sequência da Índia (a primeira filmagem local no exterior em sua carreira), coberta por tubos, tubos, passarelas e milhares de pequenas luzes. O fundo da nave tomou forma depois que ele dirigiu até as colinas de Los Angeles e olhou de cabeça para baixo na grande extensão de luzes da cidade.

– O tipo de fonte das letras icônicas e futuristas do pôster é chamado Handel Gothic Regular (AKA SF Fourche).

– O trailer da edição especial de 1980 foi narrado por Percy Rodrigues, que também fez um trabalho memorável narrando o trailer de Tubarão (1975), de Steven Spielberg.

– Além das três versões principais do filme, havia uma versão de transmissão em rede que foi ao ar na ABC-TV várias vezes ao longo dos anos 80, começando em 1981. Esta versão é muitas vezes erroneamente referida como uma versão “completa”, combinando todas as filmagens de tanto o corte do filme original de 1977 quanto a edição especial de 1980. Na verdade, esta versão foi basicamente a edição especial, mas com algumas (mas não todas) das imagens recortadas reincorporadas.

– Tanto Gene Dynarski (que interpretou o patrão do Roy DWP Ike) quanto Carl Weathers (que apareceu brevemente como um soldado que questiona R
oy no depósito de trem) estão listados nos créditos finais de todas as versões do filme, mas eles só são vistos nas cenas cortada do filme original de 1977.

– A aparência da nave-mãe acabou por ser reutilizada várias vezes. Em um episódio de He-Man e os Defensores do Universo (1983), uma raça alienígena chamada Bendari chega a Eternia em uma nave espacial cuja forma lembra a nave-mãe. E na Quest de Tio Fester: The Addams Family (1989), outra raça alienígena que seqüestra toda a população de uma cidade viaja a bordo de uma espaçonave muito semelhante à Nave-Mãe.

– Roy Neary foi originalmente concebido para ser de 45 anos de idade.

– A pré-produção começou com um ano de planejamento conceitual entre Steven Spielberg e o ilustrador George Jensen, que criou milhares de esboços a partir das ideias visuais que ele e Spielberg trocaram. Os dois traçaram detalhes de sete seqüências principais, incluindo o final de 30 minutos.

– Steven Spielberg estava insatisfeito, sentindo “não havia feito  o suficiente”.

– A primeira colaboração entre Steven Spielberg e seu editor Michael Kahn.

– Bob Balaban (que interpretou David Laughlin) registrou suas experiências de trabalhar no filme em um diário e o publicou em 1978 como “Contatos Imediatos do Terceiro Grau Diário”. Uma nova edição expandida do livro foi publicada em 2002, com o título “Spielberg, Truffaut & Me”.

– Gérard Depardieu, Philippe Noiret, Jean-Louis Trintignant e Lino Ventura foram considerados para o papel de Claude Lacombe.

– A cena em que Jillian agarra a mão de Roy enquanto ele está pendurado na lateral da montanha bem antes de ver o local de pouso se parecer com o de Cary Grant no Mount Rushmore antes de ser ajudado no filme Intriga Internacional (1959). O Monte Rushmore fica a apenas 90 milhas de distância da Torre do Diabo.

– O lançamento do Blu-Ray Ultimate Edition em novembro de 2007 marcou a primeira vez que um filme de Steven Spielberg foi lançado em alta definição.

– A cena em que Lacombe demonstra os sinais das mãos de Kodaly foi filmada no Auditório Municipal de Mobile, Alabama, no dia seguinte à apresentação de Elvis Presley.

– Foi um dos primeiros vídeos caseiros lançados com o NCI Closed Captioning em 1981 pela Columbia. Quando o seu televisor está configurado para apresentar legendas ocultas, é apresentado no final do filme um Legendas de direitos de autor Legendas Copyright 1981 Columbia Pictures Corporation. Isso está presente em todas as versões do filme, incluindo a reedição de 1998.

– Jerry Belson, Matthew Robbins, Hal Barwood, David Giler e Walter Hill trabalharam no roteiro em algum momento.

– O sintetizador / teclado usado por Lacombe (François Truffaut) no filme é o Yamaha SY-2. Foi lançado em 1975.

– Primeiro filme de efeitos especiais de Michael Kahn.

– Um barulho de seqüência não utilizado para a edição especial de 1980 envolveu Roy parar em um posto de gasolina enquanto perseguia os OVNIs em seu caminhão DWP. Como houve uma cena semelhante envolvendo ocorrências estranhas em um posto de gasolina em A Bruma Assassina (1980), a sequência nunca foi finalizada e acabou sendo descartada. Ele foi, no entanto, incluído na versão revisada publicada para a edição especial.

– Gene Rader, que interpretou o vendedor de máscaras de gás no depósito de trem, também apareceu como atendente de posto de gasolina no primeiro longa de Steven Spielberg, A Louca Escapada (1974).

– O trailer (para a versão teatral original de 1977) apresentava uma câmera viajando por uma estrada à luz da lua em direção à misteriosa luz de uma montanha. Na realidade, um equipamento de câmera de controle de movimento que rastreou uma estrada de 2 pés de largura construída com perspectiva forçada. As montanhas eram de papelão de 3 pés de altura. A luz estava ligada a um dimmer, controlado por um assistente de efeitos.

– Quando Roy está demolindo toda a sua parafernália relacionada a OVNIs, um modelo do Starship Enterpise é visto pendurado no teto. Teri Garr apareceu anteriormente em um episódio do Jornada nas Estrelas (1966).

– Houve uma época em que havia três edições do filme. Houve a edição original, depois a edição do diretor e, para a TV, colocaram ambas as edições juntas para que pudessem ser exibidas em duas noites. Todas as três edições juntas poderiam ser compradas em VHS ou DVD.

– Roy Neary foi originalmente chamado de  Norman Greenhouse.

– Enquanto Roy Neary conversa com sua esposa, Ronnie, por telefone, o aparelho de TV na sala mostra um episódio da novela Days of Our Lives (1965), pouco antes do noticiário da ABC News sobre o acidente de trem (quando Roy descobre o significado e localização do Monumento Nacional da Torre do Diabo).

– A partir de 2018, esta é a única vez que Steven Spielberg foi nomeado para um Oscar de Melhor Diretor em um filme que também não foi indicado para Melhor Filme.

– Um dos aviões que o controle de tráfego aéreo fala é Allegheny Airlines, e no quarto de Barry não muito tempo depois no filme, um brinquedo da American Airlines pode ser visto no chão. Mais tarde, a Allegheny Airlines tornou-se a USAir, mais tarde a US Airways, que foi incorporada e absorvida pela American Airlines.

– No helicóptero da Torre do Diabo, apenas as três pessoas (Roy, Jillian e Larry) que escapam do helicóptero estão usando máscaras de gás sem mangueiras. Os indivíduos capturados restantes têm máscaras de gás com mangueiras.

– Quando Roy (Richard Dreyfuss) está conversando com sua esposa tentando descrever o que ele viu no céu, ele compara a leitura sobre a Aurora Boreal na National Geographic. Anteriormente, em Jaws (também dirigido por Steven Spielberg), o personagem de Dreyfuss foi ridicularizado pelo prefeito, alegando que adoraria ter seu nome na National Geographic.

– A segunda de duas vezes que Teri Garr interpreta uma mulher que é casada com um homem que é são, mas considerado louco por causa de algo que ele viu. O primeiro foi Alguém Lá em Cima Gosta de Mim (1977).

– Depois deste filme, Cary Guffey apareceu com Bud Spencer em dois filmes familiares feitos na Itália, O Xerife e o Pequeno Extraterrestre (1979) e sua sequência, O Super Xerife (1980). Neles, Guffey interpretou um alienóide humanóide chamado H7-25.

– Eliott Keener deveria ter um papel como uma das pessoas sendo evacuadas da Devils Tower, mas todos as suas cenas foram cortadas, exceto um onde você pode ver brevemente seu cotovelo.

– Actors Lino Ventura and Yves Montand were considered for the role of Lacombe.

– Em 1977, Revell, fabricante de kits de modelos, estava interessado em criar um kit de modelo de nave-mãe, mas no final perdeu a oportunidade.

– As estrelas foram criadas por pulverização de tinta branca em papel Exeter com um aerógrafo de baixa pressão.

– O único filme daquele ano a ser indicado ao Oscar de Melhor Diretor, mas não de Melhor Filme.

– O local de pouso de OVNIs construído para o filme tinha 27 m de altura, 137 m de comprimento e 76 m de largura, tornando-se o maior conjunto de filmes para interiores já construído. A estrutura incluía 6,4 km de andaimes, 1570 metros quadrados de fibra de vidro e 2740 metros quadrados de cobertura de nylon.

– Dois dos personagens principais são um homem de Indiana (Neary) e um francês que lidera um projeto do governo. Em Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981), o nome do personagem principal (ou apelido) é Indiana, e a equipe de arqueólogos alemães é liderada por um francês.

– Com base na posição de Roy e Jillian ao lado da Devils Tower, e no anúncio da primeira aproximação dos visitantes estrangeiros, a base de desembarque do canyon box ficava no quadrante sudeste da montanha.

– Na cena na estação de trem enquanto a cidade está sendo evacuada, o caminhão de Duel pode ser visto no canto sup
erior direito da tela.

– O acidente de carro que ocorre enquanto a polícia persegue UFOs foi realizado pelo dublê Craig R. Baxley. Posteriormente, Baxley dirigiu o ex-aluno da CE3K, Carl Weathers, em “Action Jackson” (1988).

– Na primeira cena do filme, pede-se aos membros da tripulação que anotem os números de bloco do motor dos Grumman Avengers. Na verdade, esses aviões eram equipados com motores radiais, que não têm bloco de motor por sessão.

– A música que começa a tocar espontaneamente no fonógrafo de Barry chama-se “The Square Song”, e é pelo Coro Infantil de Pickwick. Aparece em um álbum de 1970 com, entre outras coisas, o tema da “Vila Sésamo”.

– Barry é mostrado para ser surpreendido pelos extraterrestres. O diretor Steven Spielberg tinha dois tripulantes escondidos em caixas, um em um traje de palhaço e outro em um terno de gorila. Um saiu, depois o outro, enquanto as câmeras rodavam, capturando a reação confusa do jovem Cary Guffey. Spielberg então sussurrou para o gorila para remover sua máscara, provocando um sorriso de Guffey.

– Os pequenos alienígenas do filme foram interpretados por garotas locais com idade entre 8 e 12 anos. Meninas foram usadas em vez de meninos porque Steven Spielberg sentiu que elas se moviam mais graciosamente.

– Steven Spielberg confessou que, se tivesse a chance de fazer esse filme hoje, Roy nunca teria abandonado sua família para ir para o espaço sideral. Fonte: “Spielberg on Spielberg”, 2007, TCM.

– François Truffaut estava continuamente tentando melhorar seu inglês durante a produção, e estava consciente de seu forte sotaque francês. Quando ele entregou a linha “Eles pertencem aqui mais do que nós” (depois que ele descobre que o Exército planeja espanar a montanha com gás nervoso), vários membros da tripulação pensaram que ele havia dito “Zey pertence aqui, Moçambique”. Várias camisetas foram impressas com esta citação como uma piada. Quando ouviu sobre isso, Truffaut supostamente desatou a rir. Steven Spielberg mencionou em um documentário de disco laser para E.T .: O Extraterrestre (1982) que Truffaut mais tarde usou uma variação da linha em um telegrama de congratulações depois que E.T .: O Extraterrestre (1982) foi exibido no Festival de Cannes. O telegrama para Spielberg dizia: “Você pertence mais a mim do que a mim”.

– Cary Guffey realmente chorou no final do filme quando ele disse adeus aos alienígenas. Steven Spielberg disse a ele para pensar em todos os seus amigos indo embora para sempre.

– O tema Tubarão (1975) pode ser ouvido quando a nave-mãe está se comunicando com a base no final do filme, logo antes da soltura dos presos humanos.

– O Cocker Spaniel Elmer de Steven Spielberg pode ser visto durante o lançamento dos humanos raptados da nave-mãe, descendo a rampa. Elmer também aparece em Tubarão (1975) como o cachorro da família Brody.

– O alienígena final com quem o Sr. Lacombe se comunica pela linguagem de sinais foi inicialmente uma criança em uma fantasia de borracha. No entanto, ao fazer os gestos das mãos, a borracha dobrável simplesmente parecia falsa, então a cena teve que ser refeita com um boneco animatrônico.

– Supostamente, a cúpula da nave-mãe deveria se assemelhar a um seio, com a escotilha abaixando-se para ser o mamilo, como uma representação muito literal de uma “nave-mãe”.

– O Dr. J. Allen Hynek (que criou os ‘encontros imediatos’ e outros esquemas de classificação de relatos de OVNIs) faz uma aparição perto do final do filme durante o retorno dos abduzidos logo depois que um dos infames pilotos do Voo 19 é anunciado como tendo retornado . Hynek está fumando um cachimbo. Esta foi a segunda vez que Spielberg usou um autor como uma aparição em um filme; Peter Benchley fez uma participação especial em Jaws (1975).

– Durante a sequência final, quando Roy está prestes a embarcar na nave-mãe, você pode ouvir distintamente uma versão estilizada, mas muito reconhecível, de “When You Wish On a Star” tocando no placar.

– Steven Spielberg deu a Carlo Rambaldi fotos de Cary Guffey para usar como referência ao criar o extraterrestre animatrônico (apelidado de “Puck”) que se comunica com Lacombe. A semelhança é mais perceptível quando o alienígena sorri.

– Quando a nave-mãe se abriu, fileiras de cubos brancos supostamente saíam dela, voando rapidamente pela área como pequenos sensores sondando os arredores. Um teste foi feito e algumas filmagens foram filmadas com o efeito, mas a equipe de efeitos especiais achou que suas técnicas não eram avançadas o suficiente, então a ideia foi descartada.

– A seqüência interior da nave-mãe da edição especial de 1980 foi projetada pelo artista Ron Cobb, que também projetou a ala voadora nazista de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981). Na época, Cobb estava sendo considerado para dirigir outro projeto de Steven Spielberg conhecido como “Night Skies”, uma continuação proposta para “Close Encounters of the Third”, que acabou sendo desfeito quando Spielberg decidiu fazer E.T .: O Extraterrestre (1982).

– Quando Lacombe toca as 5 notas no teclado, na cena quando as transmissões numéricas são reveladas como coordenadas da Terra, observe de perto o pôster icônico de Farah Fawcett (então Farah Fawcett-Majors).

– O padre dando os últimos ritos aos astronautas em potencial era um verdadeiro padre católico, padre Dier. Ele foi designado para o Santíssimo Sacramento em Birmingham, AL antes de vir para o Mobile.

– Embora o personagem de Warren J. Kemmerling seja creditado como Wild Bill, Lacombe o chama de “Major Walsh” o tempo todo. Revela seu nome completo como William “Bill” Walsh.

– O maquiador Bob Westmoreland aparece duas vezes no filme, primeiro como um dos colegas de trabalho de Roy no DWP (apenas no corte do filme  original de 1977), e mais tarde como um dos pilotos perdidos do voo 19 devolvidos pela nave-mãe.

– Depois que Roy Neary (Richard Dreyfuss) e Jillian Guiler (Melinda Dillon) se encontram pela segunda vez durante uma reunião de pessoas que esperam entrar em contato com OVNIs, quando ela observa duas luzes se movendo no céu noturno ela comenta: “É como Halloween para adultos” . No espanhol apelidado de voz, foi a mudança para “Es como uma noite de San Juan à lo bestia” (É como as fogueiras da noite de São João na natureza), desde então o Halloween era desconhecido na Espanha naqueles tempos. Fogueiras de São João é uma festa em vários países europeus que acontece no dia 23 de junho (solstício de verão) para celebrar a chegada das fogueiras do verão.

Richard Dreyfuss …. Roy Neary
François Truffaut …. Claude Lacombe
Teri Garr …. Ronnie Neary
Melinda Dillon …. Jillian Guiler
Bob Balaban …. David Laughlin
Cary Guffey …. Barry Guiler
Lance Henriksen … Robert

ELENCO DE DUBLAGEM

Richard Dreyfuss (Roy Neary): Júlio Chaves

François Truffaut (Claude Lacombe): Isaac Bardavid

Teri Garr (Ronnie Neary): Marisa Leal

Melinda Dillon (Jillian Guiler): Miriam Ficher

Bob Balaban (David Laughlin): Marco Antônio Costa

J. Patrick McNamara (Líder do projeto): Francisco José

Craig Shreeve (Chefe do Controle de Tráfego Aéreo): Ayrton Cardoso

Richard L. Hawkins (Bernie): Hamilton Ricardo

Bill Thurman (Chefe do Controle de Tráfego Aéreo): José Santanna

James Keane (Homem da equipe do Rádio Telescópio): Alexandre Moreno

George DiCenzo (Major Benchley): Márcio Simões

Locução: Ricardo Vooght

Placas: Jorge Vasconcellos

Outr
as vozes:
Ayrton Cardoso, Carla Pompilio, Eduardo Dascar, Flávio Back, Sérgio Fortuna.

Fonte: Izaías Correia(DUBLANET)

PAÍS: EUA
DURAÇÃO: 131 minutos
PRODUTORAS: Julia Phillips and Michael Phillips Productions (as a Julia Phillips & Michael Phillips production)
EMI Films (in association with) (as EMI)
DISTRIBUIDORAS: Columbia Pictures Corporation