A CORRIDA DO SÉCULO – Dual Áudio / 1080p – Download – 1965

“The Great Race” (EUA) – 1965
AÇÃO – AVENTURA – COMÉDIA
DIREÇÃO: Blake Edwards
IMDb: 7,3 – FICHA DO FILME

RMZ – HDTV-RIP – DUAL ÁUDIO – DUBLAGEM CLÁSSICA HERBERT RICHERS + VERSÃO REDUZIDA + TRILHA SONORA

ADICIONADO TORRENT

Postado por Don Costa

ARQUIVO MAIOR:

Formato: MKV

Qualidade:

Vídeo: HDTV-rip, (1908*792) 2,40:1, AVC, 23.976 fps, 4129 kbps.

Áudio:
Português – 44,1 KHz, A_AC3, 2 canais, 320 kbps
Inglês – 48,0 KHz, A_AAC, 6 canais, 400 kbps

Tamanho: 5,15 GB

Duração: 152 min.

Legendas:
1 – Português – automático (placas, textos e partes sem dublagem)
2 – Português – completo
3 – Inglês / selecionáveis

Áudio: Português – Herbert Richers – RMZ / Inglês.

Servidores: Mega e Openload (dividido em 27 partes intercambiáveis) / Uptobox (Arquivo torrent)

Créditos pelo arquivo torrent: FalconNight

ARQUIVO MENOR:

Formato: MKV

Qualidade:

Vídeo: HDTV-rip, (1908*792) 2,40:1, AVC, 23.976 fps, 1000 kbps.

Áudio:
Português – 44,1 KHz, A_AC3, 2 canais, 320 kbps
Inglês – 48,0 KHz, A_AAC, 6 canais, 400 kbps

Tamanho: 1,84 GB

Duração: 152 min.

Legendas:
1 – Português – automático (placas, textos e partes sem dublagem)
2 – Português – completo
3 – Inglês / selecionáveis

Áudio: Português – Herbert Richers – RMZ / Inglês.

Servidores: Mega, Openload e Pcloud (dividido em 8 partes intercambiáveis)

Áudio Dublado: Vagnernoron e Tonha Carvalho

Remasterização e postagem: Don Costa

Agradecimentos especiais aos marujos Vagnernoron e Tonha Carvalho que disponibilizaram o raríssimo áudio dublado deste filme.

INFORMAÇÕES SOBRE O ARQUIVO:

Esta remasterização usou como base um torrent internacional de um HDTV-rip para o vídeo e áudio inglês (5.1), um DVD-rip com áudio em inglês para preenchimento de trechos cortados em stéreo, um VHS-rip legendado para sincronização inicial e um TV-rip da Globo para o áudio dublado.

Como geralmente ocorrem nestes casos, a Globo executou inúmeros cortes no filme, para adequá-lo à sua grade. A maioria dos cortes não possuem diálogos e puderam ser preenc
hidos pelo áudio do DVD-rip
sem prejuízos ao áudio dublado. Porém, em dois cortes bem grandes, não houve outra solução. Tiveram de ficar sem dublagem, com os diálogos em inglês. As legendas entrarão automaticamente nestes dois trechos. Um deles, de quase 10 minutos, a partir dos 0:29:00 do filme, engloba duas sequências de cenas completas, muito importantes para o roteiro. O segundo grande corte tem mais de 6 minutos, começa a partir de 1:40:00 do filme e também retira duas cenas cruciais da obra. Mas, graças à generosidade do marujo Mopho Digital que me enviou a redublagem completa, em breve postarei um tri áudio com a redublagem cobrindo, também, estas cenas.

A remasterização ocorreu em três etapas:

1 – Sincronizar o TV-rip cortado com o VHS-rip completo, identificando os pontos cortados (tamanho e localização);

2 – Alterar o FPS do áudio doTV-rip, já com os cortes identificados, sincronizando-o com o DVD-rip e preencher os cortes com o áudio deste DVD;

3 – Sincronizar e anexar este áudio resultante ao HDTV-rip.

Devido à complexidade do processo e ao estado geral do áudio dublado, ficaram algumas variações na qualidade deste áudio no decorrer do filme, mesmo com os filtros utilizados na remasterização, tais como variações de volume, ruídos de fundo e junções aparentes. Mas a sincronia ficou ótima.

Depois de pronto, eu gerei dois arquivos. Um, maior (5,15 GB), tem uma excelente qualidade de vídeo. Outro, menor (1,84 GB), tem uma qualidade de vídeo quase tão boa, embora as diferenças fiquem evidentes quando ambos são assistidos em equipamentos de ponta. Os dois possuem as mesmas opções de áudios e legendas. A alteração ocorreu apenas na bitragem do vídeo. Para quem tem internet lenta ou quer somente relembrar o filme, o arquivo menor cumpre bem o papel. Mas para aqueles que são fãs da obra ou preferem sempre a melhor qualidade, recomendo o arquivo maior. Lembrando que o o HDTV-rip original tinha mais de 9,5 GB.

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SENHA PARA TUDO: 

AMOSTRA DE DUBLAGEM:

Acione as máquinas! Ligue os motores e dê a partida neste filme vencedor do Oscar de Melhores Efeitos Especiais. Os pilotos vão para o oeste, nos carros mais excêntricos do século, para disputar a corrida Nova York- Paris. Eles vão percorrer vários quilômetros, encarar muitas rixas e enfrentar um imenso iceberg na corrida mais divertida dos últimos tempos. Jack Lemmon e Peter Falk são o Professor Fate e seu ajudante Max. Tony Curtis é o bom-moço, Leslie, o Grande e Natalie Wood é a audaciosa jornalista que fuma charutos, Maggie DuBois. Blake Edwards (A Pantera Cor de Rosa) dirige esta ótima comédia, onde os personagens aceitam o desafio de dar a volta ao mundo.

Jack Lemmon … Prof. Fate
Tony Curtis … The Great Leslie
Natalie Wood … Maggie Dubois
Peter Falk … Max
Keenan Wynn … Hezekiah
Arthur O’Connell … Henry Goodbody
Vivian Vance … Hester Goodbody
Dorothy Provine … Lily Olay
Larry Storch … Texas Jack
Ross Martin … Rolfe Von Stuppe

INFORMAÇÕES SOBRE O FILME:

O filme foi uma homenagem do diretor à todos os comediantes da era do cinema mudo, onde as gagues visuais exigiam muita criatividade e uma boa disposição física. Num universo mudo, só as piadas muito bem encenadas e executadas fariam sentido. Quanto mais simples e diretas as gagues, mais criatividade era exigida do comediante para torná-las engraçadas. Em outras palavras, nem toda tortada na cara tem graça. E todas estas piadas estão presentes no filme. Da briga com o periscópio no submarino às explosões que não matam ninguém (mas rasgam as roupas e deixam todos com uma camada de fuligem), do carro que entra nos trilhos da ferrovia para encurtar caminho e encontra um trem pela frente ao ajudante de vilão desastrado que sabota o próprio carro sem perceber. Não faltou nem a clássica guerra de tortas. A homenagem fica clara logo no início do filme, onde a legenda informa “Para os senhores Laurel e Hardy”. Trata-se da dupla “O Gordo e o Magro”, onde Stan laurel (O Magro) e Oliver Hardy (O Gordo) representam toda a classe dos antigos comediantes. Infelizmente nenhum dos dois comediantes pode assistir à homenagem. Oliver Hardy tinha morrido já em 1957 e Stan Laurel morreu em Fevereiro de 1965, cinco meses antes da estreia do filme.

O filme inspirou diretamente a criação de outro sucesso da década de 60. O desenho animado “A Corrida Maluca” (Wacky Races) em 1968.

Os personagens caricatos e exagerados, os vários cenários por onde passavam os competidores e a comédia escrachada no estilo de desenho animado deixaram os fundadores dos estúdios Hanna-Barbera maravilhados. Os personagens principais estavam praticamente prontos.

O herói de Tony Curtis era um absurdo modelo de perfeição, monocromático dos pés à cabeça e até seus veículos eram totalmente brancos (cavalos inclusive). Bom moço, bom caráter, honesto, competente, eficiente… enfim, perfeito em tudo. Diminuíram um pouco algumas qualidades para não deixarem as corridas muito chatas e criaram o “Peter Perfeito”.

Numa época em que o feminismo começava a se desenvolver, a heroína de Natalie Wood caía como uma luva em uma comédia, onde poderia externar toda a sua rebeldia e liberalidade sem perder o charme e o romantismo. Não admite que precisa ser salva mesmo estando em perigo. Mas também não reclama se o salvamento acontecer. Diminui-se a rebeldia, aumenta-se a feminilidade e temos nossa “Penélope Charmosa”.

O vilão de Jack Lemmon é um caso à parte. Não é um vilão típico, com um passado que o tornou assim. É um vilão pelo simples prazer de ser vilão, inclusive desprezando qualquer vitória que não seja a obtida através de seus discutíveis métodos. Mais desastrado do que assustador, ele é totalmente inofensivo e acaba ganhando a nossa simpatia.

Segundo Joseph Barbera, cofundador dos estúdios Hanna-Barbera, este personagem específico era tão rico que inspirou diretamente não apenas um, mas dois personagens do desenho: o Dick Vigarista e o Professor Aéreo. Isso devido ao seu carro cheio de truques e às outras invenções malucas, como o torpedo teleguiado, o triciclo/balão/dirigível e o carro-foguete. Com a idéia inicial pronta, bastou preencher o restante do grid com outras sete caricaturas homenageando os vários seguimentos do cinema, como filmes de policiais/gangsters (A Quadrilha de Morte), filmes de guerra (O Barão Vermelho / Sargento Bombarda e o soldado Meekley), filmes de terror (Cupê Mal-Assombrado), etc.

Caso tenham alguma dúvida com relação à inspiração de cada personagem, basta compararem as caricaturas que aparecem nos créditos iniciais com os personagens da Hanna-Barbera.

Qualquer semelhança não é mera coincidência.

O filme apresenta a maior guerra de tortas já filmada. A piada era que a roupa que o Grande Leslie usava permanecesse limpa, enquanto todo mundo estava coberto de torta. Tony Curtis foi obrigado a trocar de roupa várias vezes, sempre quando era acidentalmente respingado de pedaços de alguma torta que tivesse atingido alguém. As tortas utilizadas durante a cena eram reais, contendo frutas, creme, chantilly e outros ingredientes. Após esta cena, foram distribuídas para a produção mais de 300 tortas que sobraram. Foram produzidas um total de 700 tortas para essa cena.

O “Hannibal 8” conduzido pelo Prof. Fate era alimentado por um motor Chevrolet Corvair de 6 cilindros e transmissão de 3 velocidades. Seis carros “Hannibal 8” foram construídos para o filme, com um custo de US$ 150.000 cada, três dos quais usou o mecanismo de pinças de elevação, tão frágil que quebrava constantemente. O “Leslie Especial” foi projetado e construído pelo estúdio usando as peças de vários carros.

O carro-foguete, o torpedo do Prof. Fate, e um dos “Hannibal 8” produzidos para este filme, estavam guardados no Museu Volo Auto em Volo, Illinois. Em janeiro de 2010, esses três itens foram vendidos por US $ 350.000 ao Museu Auto Petersen em Los Angles, Califórnia. Outro “Hannibal 8” a um “Leslie Especial” são propriedades da Fundação Stahls Automotive e estão em exposição em seu museu em Chesterfield, Michigan. Tony Curtis, Natalie Wood, Jack Lemmon e Peter Falk autografaram os carros logo após as filmagens. Um outro “Leslie Especial” está em exibição no Museu do Automóvel Tupelo em Tupelo, Mississipi.

Charlton Heston foi originalmente escolhido para o papel de “O Grande Leslie”. Ele gostou do roteiro, considerando-o engraçado, mas teve de desistir do projeto quando o cronograma da produção de “Agonia e Êxtase” (1965), filme em que estava trabalhando, foi prorrogado, adiando o final das filmagens. Tony Curtis, então, conseguiu o papel.

No kit de divulgação para imprensa do filme, Natalie Wood informava que ela teve aulas de esgrima e aulas de equitação, mas que seu maior desafio foi dirigir o modelo Stanley Steamer. A direção era pesada e difícil (“era como conduzir um trator, eu acho”, disse ela) e dar marcha à ré era quase impossível.

Uma cabeça de alce aparece na parede da sala de jantar do Prof. Fate. No entanto, quando o Professor e Max correm para fora da sala você pode ver que o resto do alce fica no hall de entrada, com apenas a cabeça passando através de um buraco na parede.

Quando Prof. Fate, Max, e Maggie DuBois entram na cidade russa, Maggie repete ao professor o que ela já havia argumentado em sua primeira entrevista com o Grande Leslie. Que fala francês, russo e árabe. Ela, então, fala uma frase completa para os habitantes da cidade em russo. Filha de imigrantes russos que, ao chegarem aos EUA mal falavam inglês, o russo era, de fato, uma das línguas faladas fluentemente por Natalie Wood.

Embora não fique claro o ano exato em que a história se passa, ela está situada entre 1901-1909. Este foi um período em que Theodore Roosevelt ocupou a presidência, fato que é sugerido por Maggie Dubois durante sua prisão nas masmorras de Potsdorf. Além disso, a história é baseada em uma corrida real realizada em 1908.

O nome completo do personagem de Tony Curtis (O Grande Leslie) era “Leslie Galant III”

Natalie Wood foi dublada pela cantora “Jackie Ward” (que também usava o nome artístico de Robin Ward) na canção “The Sweetheart Tree”.

O personagem de Natalie Wood, Maggie DuBois, tem um total de 19 trocas de roupa (incluindo o lençol branco).

Na cena em que o prof. Fate e Max estão sendo perseguidos pelo trem, o carro foi anexado à frente da locomotiva por uma curta barra de aço. O trecho também foi preparado para proteger os pneus do carro.

O nome da cidade onde
acontece
a briga no salão é “Boracho”. “Borracho”, pronunciada da mesma forma, significa “bêbado” em espanhol. Uma vez que a razão pela qual a corrida para na cidade é abastecer os carros, ou dar aos carros um “drink”, temos um trocadilho adicional ao nome.

Este filme é vagamente baseado em uma verdadeira corrida de 1908 de New York à Paris.

O Rally Nova Iorque – Paris de 1908 foi uma corrida automobilística celebrada entre fevereiro e setembro de 1908.

Essa competição foi inspirada no sucesso do Rali Pequim-Paris de 1907. Proposto pelos jornais The New York Times e Le Matin, o início do rally foi marcado para 12 de fevereiro de 1908 , na cidade de Nova Iorque.

Seis equipes de 4 países se apresentaram para a disputa:

França : De Dion-Bouton, com 4 cilindros , desenvolvendo 30 HP, 6600 libras de peso e 7 tanques de combustível com capacidade para 185 galões. Guiado por Bouvier St. Chaffray, Alphonse Autran e Hans Hendrik Hansen;

França : Monobloc, de 4 cilíndros, produzindo entre 24 e 30 HP, peso de 6437 libras e 4 tanques de combustível com capacidade total de 86 galões. Conduzido por Charles Godard, Arthur Hue e Maurice Livier;

França : Sizaire-Naudin, com 1 cilíndro, desenvolvendo 15 HP, peso de 3300 libras e 3 reservatórios com capacidade máxima de 40 galões de combustível. Conduzido por Auguste Pons , Maurice Berlhe e Lucien Dechamps;

Império Alemão: Protos, de 4 cilíndros e 40 HP de potência, 6 mil libras de peso e 6 tanques de combustível com capacidade máxima para 211 galões. Guiado pelo tenente Hans Koeppen,Ernst Maas e Hans Knape;

Estados Unidos : Thomas Flyer, modelo 35, com 4 cilíndros e 60 HP, 5700 libras de peso e 2 tanques com capacidade máxima de 125 galões de combustível. Guiado por George Schuster, Montague Roberts e Harold Brinker

Reino da Itália: Zust, com 4 cilíndros produzindo entre 28 e 40 HP. Peso de 3500 libras e 3 tanques com capacidade para 132 galões de combustível conduzido por Emilio Sirtori;

Cada equipe possuía 3 membros, sendo que as equipes da Itália e dos Estados Unidos levavam um 4º membro, correspondente dos jornais The New York Times e Le Matin.

A largada ocorreu no dia 12 de fevereiro de 1908 em Times Square. Com um tiro de pistola de ouro, o rally é iniciado às 11:15 da manhã. Os veículos partem para Albany, através do Hudson Valley. Nesse trecho inicial o pequeno Sizaire-Naudin teve de desistir em Peekskill , New York, após atingir uma pedra que lhe arrancaria o diferencial. Durante a travessia dos Estados Unidos os demais competidores também enfrentariam problemas. O Monobloc se perderia nas estradas dos campos agrícolas de Iowa , transformados em lamaçais após muitas chuvas, e acabaria desistindo da prova em 17 de março em Carroll, Iowa.

Os outros concorrentes também encontrariam dificuldades. O meio oeste americano tinha diversos trechos intransponíveis, ainda mais no inverno, de forma que a única saída para os competidores foi correr à margem ou por vezes até sobre os trilhos da Primeira Ferrovia Transcontinental.

O Zust acabaria caindo de um pontilhão da Union Pacific, e teve de mobilizar uma brigada de descarrilhamento com guindastes e dezenas de homens que conseguiram retirar o automóvel de lá. O Protos acabaria quebrando em Pocatello, Idaho e, para não perder mais tempo, foi consertado e transportado de trem até Seattle.

O vencedor da etapa americana foi Thomas Flyer que chegou em San Francisco em 24 de março, tendo percorrido a distância entre Nova Iorque e San Francisco em 41 dias, 8 horas e 15 min. Foi a primeira vez que um automóvel cruzaria os Estados Unidos de leste a oeste no inverno.

A travessia do estreito de Bering foi considerada impossível e, assim, os veículos tiveram de realizar a travessia dos Estados Unidos para o Império Russo de navio. Dessa forma, Thomas Flyer, Zust, Protos e De Dion fariam a viagem de Seattle para Vladivostok.

Após uma viagem que contou com uma escala no Japão, os 4 veículos restantes chegariam a Vladivostok em 20 de maio, onde foi acordado que o Protos receberia uma punição de 30 dias pelo transporte de trem. Temendo bandidos e as condições adversas na Sibéria, o De Dion desistiria pouco tempo após a chegada em território russo.

A corrida foi reiniciada com os três competidores restantes (Thomas ,Protos e Zust), que tiveram de enfrentar terrenos mais difíceis por conta do inverno rigoroso. Após ter tomado a dianteira, o Protos começou a perder terreno para o Thomas Flyer enquanto que o Zust ficaria cada vez mais longe deles. O Thomas Flyer passaria o Protos à 3 mil km de Vladivostok. Com o derretimento da neve, seriam formados pântanos quase invisíveis que serviriam para arruinar a v
ida
dos competidores. E foi num desses pântanos da Sibéria que o Thomas acabaria atolando, perdendo a liderança para o Protos.

A viagem na Europa foi facilitada pelas estradas melhores e assim, após passarem pela Alemanha e Bélgica chegariam a França. O Protos chegaria em Paris no dia 26 de julho de 1908. Por conta de sua penalização dupla de 30 dias, acabaria perdendo a prova para o Thomas Flyer, que chegaria 4 dias depois. O Zust chegaria a Paris apenas em 17 de setembro.

OS TALENTOSOS ASTROS QUE DERAM VIDA À OBRA:

Jack Lemmon

John Uhler Lemmon III nasceu em 8 de Fevereiro de 1925, na cidade de Newton, Massachusetts, EUA. Serviu na marinha e iniciou sua vida artística tocando piano em um bar, antes de conseguir o primeiro papel no teatro. Seu primeiro trabalho no cinema foi em “Demônio de Mulher “(1954), com Judy Holliday. Versátil, atuava com a mesma desenvoltura tanto em dramas como em comédias. Ganhou o Oscar de melhor ator por seu brilhante trabalho em “Sonhos do Passado” (1973). Foi o primeiro ator a ganhar dois prêmios de “Melhor Ator” no Festival de Cannes. (Dean Stockwell venceu duas vezes antes no festival, mas ele teve que compartilhar os seus dois prêmios com seus colegas de elenco). Detém o recorde de maior número de indicações ao Globo de Ouro de melhor ator, incluindo atores e atrizes (22 no total). Ele e seu amigo Walter Matthau atuaram juntos em 10 filmes. É frequentemente lembrado por esses papéis, incluindo-se aí, “Dois Velhos Rabugentos” (1993), onde interpretou John Gustafson. Morreu em 27 de Junho de 2001, em decorrência de um câncer na bexiga.

Tony Curtis

Tony Curts nasceu em Nova York, EUA, em 3 de junho de 1925, com o nome de Bernard Schwartz. Filho de húngaros que emigraram para os EUA, serviu na marinha americana e participou ativamente da segunda guerra mundial, inclusive em batalhas no Jápão. Foi creditado como Anthony Curtis em seus primeiros filmes. Entre suas principais marcas registradas figuram o visual de bom moço, o sotaque do Bronx nova iorquino e o cabelo preto com topete. O astro Elvis Presley se inspirou em seu topete após vê-lo nas telas de cinema. Como muitos outros, mudou seu nome Bernard Schwartz para Tony Curtis, devido ao antisemitismo presente em Hollywood. Foi casado com a atriz Janet Leigh de junho de 1951 a 1962. Com Leigh, teve duas filhas: a atriz de televisão Kelly Curtis e a conhecida Jamie Lee Curtis. Adepto da política antitabagista, ajudou os atores Sir Michael Caine e Sir Roger Moore na cura do vício de cigarro nos anos 70. Sofria de uma doença crônica nos pulmões e morreu de parada cardíaca aos 85 anos de idade, em sua casa, no estado de Nevada, nos Estados Unidos. Um de seus personagens mais conhecidos foi em “Spartacus” (1960), interpretando o personagem Antoninus.

Natalie Wood

Natalie Wood nasceu em São Francisco, EUA, em 20 de Julho de 1938, com o nome de Natalia Nikolaevna Zakharenko. Seus pais eram russos emigrados, que mal falavam inglês, e que trocaram o sobrenome para Gurdin depois da obtenção da cidadania norte-americana. Começou a carreira em uma pequena ponta no filme “Happy Land” (1943) aos 4 anos de idade, mas chamou a atenção, mesmo, quatro anos depois em “Miracle on 34th Street” (1947), considerado um clássico do Natal. A carreira continuou intensa e diversificada, atuando em filmes e séries para tv e cinema. Um dos papéis mais famosos foi o de Judy em “Juventude Transviada” (1955), ao lado de James Dean. Ela estrelou mais de 40 filmes para o cinema entre os 4 e 27 anos. Depois ela entrou em uma semi-aposentadoria, só aparecendo em cinco filmes entre os 28 anos e sua morte aos 43. Depois de filmar “O Último Casal Casado” (1980), Natalie começou a trabalhar no Projeto “Brainstorm” (1983), em outono de 1981, com Christopher Walken. Ela não viveu para vê-lo. Em 29 de novembro de 1981, ela estava navegando no iate que dividia com o marido, Robert Wagner, e seu amigo Walken, quando Natalie caiu no oceano enquanto tentava embarcar no bote amarrado ao lado do iate e se afogou. Ela tinha 43 anos. “Brainstorm” foi finalmente lançado em 1983. As cenas de que participou e sua personagem foram mantidas no filme. Ela tinha um profundo medo de se afogar depois de quase morrer em um acidente quando ela era uma garotinha, durante as filmagens de “A Grande Promessa” (1949). Neste episódio, ela fraturou o pulso esquerdo, deixando-o permanentemente enfraquecido e com uma ligeira saliência óssea. Desde então, em todas as suas cenas (mesmo as que aparece com pouca roupa)e demais aparições públicas ela sempre utilizou pulseiras grossas, faixas ou relógios para camuflar o problema.

Seu medo era tão grande que Elia Kazan teve que mentir – prometendo à ela uma dublê – e enganá-la ao fazer as cenas no reservatório de água em “Clamor do Sexo “ (1961). Sua morte à época foi dada como acidental. Mas em 2011, após o capitão do iate “Splendour”, Dennis Davern, escrever um livro no qual afirma que Wagner discutiu com a mulher antes de seu desaparecimento, e que retardou as buscas após a descoberta do sumiço da atriz , o caso foi reaberto. Em um novo relatório sobre os exames efetuados no corpo da atriz, os especialistas destacam que ela tinha hematomas e arranhões no braço, punho e pescoço, e que provavelmente sofreu os ferimentos antes de cair no mar, onde se afogou. Esse novo relatório informa a causa da morte como indeterminada. Como nos EUA o crime de assassinato não prescreve, e uma morte cuja causa é classificada de indeterminada não exclui assassinato como esta causa, o caso continua em aberto.

Peter Falk

Peter Michael Falk nasceu em 16 de Setembro de 1927, na cidade de Nova York, EUA. Seu primeiro trabalho foi de contador público certificado, antes de desistir da vida burocrática e tomar aulas de interpretação com Eva Le Gallienne e Sanford Meisner. Falk enfrentou dificuldades no início da sua carreira de ator devido à um problema físico. Aos três anos de idade, seu olho direito foi removido cirurgicamente, por causa de um câncer. O olho foi substituído por uma prótese. Além do problema da limitação do campo visual (ele precisa virar a cabeça muito mais do que o normal para enxergar o que acontece no seu lado direito), o uso da prótese o deixa quase que permanentemente estrábico, o que limitava as suas expressões. Na nova profissão, seu primeiro trabalho veio somente em 1958 com “Jornada Tétrica”. Mas sua limitação não o impediu de participar de grandes filmes no cinema e de protagonizar um dos maiores sucessos da tv mundial: “Columbo”. O seriado que mostrava um detetive que, ao contrário da maioria dos detetives televisivos da época, revolvia os casos utilizando lógica e dedução, foi um sucesso tão grande que permaneceu por quase três décadas em exibição, entre episódios e especiais. O sucesso do seriado influenciou a família. Sua filha, Catherine Falk é uma detetive particular. Em 1961, ele se tornou o primeiro ator indicado ao Oscar e ao Emmy, no mesmo ano, recebendo indicações de melhor ator coadjuvante pelo filme Assassinato SA (1960) e pela série de televisão “The Law and Mr. Jones” (1960). Em 2008 foi diagnosticado com demência, provavelmente provocada pela doença de Alzheimer. Doença essa, que veio a matá-lo em 23 de Junho de 2011.

Keenan Wynn

Francis Xavier Aloysius James Jeremiah Keenan Wynn nasceu em 27 de Julho de 1916 em Nova York, EUA. Vindo de uma família de atores (seu pai, Ed Wynn, foi um comediante famoso na Broadway e sua mãe, Hilda Keenan, também era atriz), o jovem Keenan não demorou a entrar no mundo das artes cênicas. Começou atuando ao lado de seu pai na Broadway. Seu primeiro trabalho no cinema foi em uma ponta no filme “Ainda serás minha” de 1942. Participou de quase trezentos filmes e séries no cinema e na tv. Entre eles estão: “Um Expedicionário em Paris” (1945), “Alfred Hitchcock Presents” (1958), “Diligência para o Inferno” (1964), “Bonanza “ (1964), “Era uma Vez no Oeste” (1968), “Baretta” (1976) e “Dr. Fantástico” (1964). Neste último, interpretou o Col. ‘Bat’ Guano. Sofria de zumbido (um zumbido crônico no ouvido) durante os últimos anos de sua vida, obrigando-o a usar aparelhos auditivos. Morreu de câncer no pâncreas em 14 de Outubro de 1986.

O diretor Blake Edwards e o compositor Henri Mancini trabalharam juntos em vários filmes de sucesso no cinema, além de “A Corrida do Século”. E não apenas em comédias. O estilo peculiar de Mancini encaixava-se perfeitamente na direção criativa de Edwards. Desde o drama levemente cômico “Bonequinha de Luxo” (1961) até chegar em “A Corrida do Século”, passando pelo hilário “A Pantera Cor-de-Rosa” (1963), Mancini dava o tom do filme já na sua trilha de abertura. Se no filme protagonizado por Audrey Hepburn o clima inicial era de romance e o longa com Peter Sellers pedia um ar de mistério, em “A Corrida do Século” o tom inicial já demonstrava total liberdade humorística, sendo uma comédia-aventura no sentido mais puro das palavras. Ambos conseguiram imprimir uma personalidade tão grande ao filme que, ainda hoje, às vésperas de completar 50 anos, ainda é uma referência no mundo do cinema, sendo incrivelmente atual. Não é qualquer diretor que consegue extrair o máximo dos atores, por melhores que sejam, nem qualquer compositor que consegue captar os sentimentos presentes em cada cena e em cada personagem. Edwards e Mancini conseguiam. E justamente por isso suas obras são tão duradouras, permanecendo na memória de várias gerações de cinéfilos do mundo todo.

PRÊMIOS:

Oscar :
Venceu: melhor edição de som.
Indicado: melhor fotografia, melhor montagem, melhor som e melhor canção (The Sweetheart Tree)

Globo de Ouro:
Indicado: melhor filme – musical/comédia, melhor ator de cinema – musical/comédia (Jack Lemmon), melhor trilha sonora e melhor canção original de cinema.

Fontes: imgarcade.com, en.wikipedia.org, myfreemp3.cc, imdb.com, aveleyman.com, biography.com, noticias.terra.com.br, kidswb.com e theguardian.com